Артём Бибилюров

Столичные правоохранители довольно частые зрители на спектаклях Московского театра иллюзии, при этом полицейские положительно оценивают как репертуар театра, так и работу актёров и режиссёров творческого коллектива. Недавно в Едином центре поддержки участников СВО и членов их семей прошло представление «КАРНАВАЛ МАГИИ». Артисты театра продемонстрировали невероятные и опасные трюки: хождение по мечам, жонглирование булавами, фокусы с исчезновением и подменой и многое другое. Настоящая магия! И дети, и взрослые были в неописуемом восторге!

Организатор данного мероприятия — Президент Евразийской Палаты национальных культурных ценностей, член Союза советских офицеров Александр ШВЕЙДЕЛЬ наградил директора Московского театра иллюзии Эдуарда АСЛАНОВА и главного режиссёра театра Артёма БИБИЛЮРОВА медалями «За вклад в победу в специальной военной операции».

Следует отметить, что главный режиссёр Московского театра иллюзии, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, заслуженный артист Российской Федерации Артём Бибилюров отмечен множеством различных наград. Также он является художественным руководителем Ивантеевского музыкально-драматического театра и молодёжного театра «Турандот», членом экспертного совета Департамента культуры города Москвы.

Он режиссёр более 30 постановок, которые с аншлагом прошли в театрах Москвы, Московской области и России. На спектаклях Бибилюрова «Номер 13», «Сафари с динозаврами», «Женитьба» от количества зрителей в самом деле яблоку негде упасть. Несмотря на занятость, Артём Сергеевич всё же нашёл время ответить на вопросы корреспондента газеты «Петровка, 38».

— Артём Сергеевич, вы ведь стали главным режиссёром Московского театра иллюзии недавно, однако, насколько мы знаем, с театром сотрудничаете с 2017 года.

Артём Бибилюров с директором театра Эдуардом Аслановым

Спектакль «Собачье сердце»

— Действительно, труппа меня хорошо знает. Мы вместе делали несколько спектаклей. Театр — это люди. Если с людьми есть человеческий контакт, помноженный на профессиональное отношение к делу, тогда театр тебя принимает и всё получается. В предыдущие годы были весьма успешные постановки: «Вождь краснокожих» и «Шутки в сторону»... И когда меня назначили главным режиссёром, то мы достаточно быстро выпустили спектакль «Женитьба» по Гоголю.

— Ваша «Женитьба» невероятна. Это настоящая комедия! Зрители и смеются, и одновременно сопереживают. Но почему именно Николай Васильевич?

— Гоголь — один из моих любимых писателей. Когда мы с директором театра Эдуардом Эдуардовичем Аслановым обсуждали что ставить, мне удалось его убедить. Как видите, не ошиблись. У нас аншлаги. Гоголь — загадочный писатель и человек, который закладывал в свои произведения вселенские сверхтемы. Когда я пытаюсь его разгадывать, он становится мне ещё более интересен. И как символист особенно. «Женитьба» написана не просто про некоего Подколесина, которой никак не женится. Я увидел проблему, связанную с нежеланием продолжения человеческого рода. Амбиции, леность, погружение в сиюминутные проблемы, наше нежелание выйти из своего уютного мирка очень сильно на это влияют, и сегодня эта тема актуальна. Вроде бы смешно, но в конце становится страшно. Зрители задумываются. Прекрасные актёры: народный артист России Виктор Никитин, заслуженные артисты Российской Федерации Николай Мальцев, Галина Чигасова, Константин Никифоров, артисты Евгений Воскресенский, Олег Тарасов, Павел Ремнёв, Наталья Васина, Юлия Малинина и другие, хореограф Сона Овсепян.

— И вдруг после классики и детского спектакля — чудесная комедия Рэя Куни «Номер 13». В зале свободных мест нет.

— А вот репетиции были сложными, но мы справились. У театра внушительный репертуар из классических произведений. Нужна была комедия положений. Много активного действия, сценических перестроек, ярких и сложных взаимоотношений в самом сюжете. Хороший тренинг для артистов. В сжатые сроки мы сделали классный спектакль. Комедии ставить очень сложно, там свои законы и требования.

— Но почему «Номер 13»?

— Рэй Куни — замечательный автор. История весёлая и воздушная. Роли между актёрами распределяются естественно и логично. Любовь никогда не утратит актуальность. В спешке мы многого не замечаем, даже того, что рядом. А рядом любовь чистая, настоящая. Сюжет просит музыки, и у нас звучат стилизованные под ретро эстрадно-джазовые композиции.

— Как восприняли новую работу актёры?

— С талантливыми актёрами работать одно удовольствие. Они всё преподносят мастерски. От них зависит, будет ли весело. Мы смеёмся, когда герои выкручиваются из сложнейших ситуаций, отнюдь не комичных. Рассмешить человека непросто. Но на сцене есть узнаваемые характеры и ситуации. Зритель нас понял и начал смеяться над собой. Всех хочется поблагодарить, работа виртуозна. Это актёры Павел Васильков, Елена Резниченко, Мария Монич, Артём Ермак, Владимир Витан, Светлана Варецкая-Загородняя, Олег Владимиров, Олег Жуков, сценограф Владимир Алексеев, художник по костюмам Наталья Жеденко, художник по свету Светлана Назарова.

— А как возникла идея сделать шоу с динозаврами?

— Автор идеи — директор театра Эдуард Асланов, он придумал это шоу. Дети любят динозавров. А у театра иллюзии есть возможность многожанровости. Динозавры выглядят реалистично. Актёры учились в этих костюмах двигаться, синхронизируя движения с музыкой. Потом мы работали с драматическими актёрами театра, с артистами балета, со службами, на которых вся машинерия сцены. И на сцене, и за кулисами задействовано огромное количество людей.

— В юбилейный год Гоголя вы подарили зрителям прекрасный спектакль «Вий. Три ночи». За всю историю постановок в театре и экранизаций повести Гоголя такого прочтения произведения просто не было. Поставлен спектакль, вдохнувший жизнь в театральную условность существования, создавший невероятную атмосферу. И любовь, о которой так мечтается и которая кажется невероятной.

— Новое прочтение классики заставляет зрителя забыть и о фильмах, и о спектаклях, виденных ранее. Произошло осязаемое проникновение в фантастический мир и переосмысление взаимосвязей, где страх уступает место сумасшедшей и нереальной любви, о которой мечтается, в реальность которой верится. Мы видим, как Хома Брут от полного безверия пришёл к настоящей вере в Бога. Что за промысел Божий с ним случился? Герои спектакля уходят в вечность, но не умирают. Они остаются с нами и говорят, что есть только бесконечная любовь, царящая над миром. И это чудо бесконечной любви даровано каждому из нас.

— Кто вошёл в постановочную группу?

— Участники театральных лабораторий для молодых театральных специалистов «Гоголь.215». Режиссёр Дмитрий Романов, художник Екатерина Балашова, хореограф Антон Баранов, композитор Анастасия Добрынина. Всё прошло при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Партнёрами выступили правительства Москвы и Московской области, администрация городского округа Пушкинский, театрального института имени Бориса Щукина. Актёров хочется назвать всех: Хома Брут — Елисей Филатов, Панночку играют две актрисы Кристина Спирина и Юлия Шиферштейн, Сотника — заслуженный артист Российской Федерации Владимир Жуков и артист Александр Серов, на Хвыську у нас тоже две исполнительницы — Светлана Дементьева и Анастасия Добрынина, Евтуха играет Дмитрий Романов, а Прокопа — Даниил Ивершинь.

— И всё-таки, про успех. Про творческие амбиции.

— Об успехе стараюсь не задумываться. Мой педагог Александр Вилькин всегда говорил, что надо работать честно, а успех — дело наживное. Стараюсь брать сильный авторский материал и делать его с хорошими артистами. Чтобы, разговаривая со зрителем, менять жизнь к лучшему. Чтобы доносить глубокие темы до человека. Мысли об успехе мешают профессии. Надо честно делать своё дело, а успех придёт. Для меня успех — когда ты стал посредником между великим автором и сегодняшним зрителем, донёс тот материал, который написал когда-то очень интересный автор, поговорил с людьми о тех или иных проблемах и, возможно, даже открыл какой-то путь к их решению, какие-то болевые точки вскрыл. Вот об этом надо думать, и тогда, пожалуй, придёт к тебе успех.

— В Московском театре имени Булгакова вы поставили Островского «Бальзаминов», Достоевского «Пассаж в Пассаже», Булгакова «Собачье сердце. Преображенский».

— Была поддержка Министерства культуры Российской Федерации, Российского фонда культуры. Был грант президента России, при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. «Женитьба Бальзаминова» или второе её название «За чем пойдешь, то и найдёшь» — это ответ из сегодня на вечные вопросы: как строить жизнь, любить и быть счастливым? Повесть «Крокодил, или Пассаж в Пассаже» фантастическая и сатирическая. «Необыкновенное событие» произошло в петербургском Пассаже: чиновник проглочен крокодилом, но остался жив. Одна из самых ярких граней таланта Фёдора Михайловича Достоевского — совершенно необыкновенный юмор, блистательная игра ума. «Собачье сердце. Преображенский» — это параллели между экспериментом профессора Преображенского и современными научными открытиями. И с ролью профессора… справилась заслуженная артистка России Наталья Гребёнкина.

Идеи Булгакова близки сегодняшнему зрителю. Тема о создании «нового человека» актуальна как никогда. Учёные всего мира трудятся над созданием биороботов и современных Шариковых. Всех актёров хотел бы выделить, весь актёрский состав: заслуженного артиста Владимира Жукова, Елисея Филатова, Олега Тарасова, Сергея Загребнева, Ольгу Онищенко, Яниту Сухову, Юлию Шиферштейн, Александра Серова-Останкинского, Елену Моногарову, Алевтину и Анастасию Добрыниных, Егора Воронцова. Художник-постановщик заслуженный художник Российской Федерации Лариса Наголова. Всех, с кем создавал спектакли, хочу отметить. И большое спасибо газете «Петровка, 38» за внимание к нашему театру, а сотрудников московской полиции ждём на наших спектаклях.

Беседовал Константин СПАССКИЙ,

фото из театрального архива