Ведущий солист легендарного Москонцерта с 2011 года Илья УШУЛЛУ неоднократно выступал в Культурном центре ГУ МВД России по г. Москве, в том числе с оркестром полиции Культурного центра столичного полицейского главка под руководством дирижёра (ныне заместителя начальника КЦ подполковника внутренней службы) Игоря Канурина, с которым их связывает давняя дружба.

Обширный концертный репертуар Ильи Ушуллу включает в себя романсы, русские народные и советские песни, вокальные циклы отечественных композиторов, музыку отечественных композиторов XXI века, арии и ансамбли из русской и зарубежной оперной классики, арии из кантат и ораторий, а также тридцать семь оперных партий. Певец с большим успехом участвует в оперных постановках.

— Илья Ильич, вы появились на свет на стыке эпох. Это как-то отразилось на вашем взрослении?

— Родился я 22 июня 1985 года в Узбекистане в городе Чирчике Ташкентской области в семье военнослужащего. Там ранее мой отец проходил обучение в Ташкентском высшем танковом командном училище. Семье приходилось часто переезжать, так как отец был военным, — в Завитинск, Дебрецен, Днепропетровск. В 1990 году произошёл окончательный переезд в Москву, где я в дальнейшем учился музыке. Но главное — мои близкие помогли мне найти себя, за что им огромное спасибо.

— Вы не только уникальный исполнитель в различных музыкальных жанрах, но и исполнитель авторских произведений. Ваш необъятный сценический диапазон, особая сила пения, актёрская игра, искусство жеста, создание драматических, трагических и комических образов… Кажется, что вы начали заниматься музыкой с рождения.

— В 9-летнем возрасте я начал обучаться игре на скрипке. Подростком освоил игру на гитаре. Начал писать стихи и музыку в пятнадцать лет, преобразовывая всё это в лирические песни о первых чувствах, первой или безответной любви, дружбе, ну и, конечно, о школе. Через шестнадцать лет после окончания школы, благодаря созданному в юности материалу, я выпустил музыкальный альбом, который так и назвал «Школьные годы».

— Природная одарённость и результат каждодневного творческого поиска привели вас в профессию?

— Профессию я выбирал долго. Одно время перед окончанием школы планировал поступать в Государственный университет управления, задумывался о военной карьере, чтобы продолжить дело отца, посещал подготовительное отделение Государственного института театрального искусства. Но природа взяла своё! В пятнадцать лет я начал брать уроки вокала у педагога Российской академии музыки имени Гнесиных Натальи Дмитриевой. Далее поступил на подготовительное отделение академии и уже в восемнадцать лет стал студентом Гнесинки на курсе факультета «Сольное академическое пение». На втором курсе стал солистом Оперной студии академии, где принимал участие в оперных постановках спектаклей «Свадьба Фигаро», «Травиата», «Пиковая дама», «Богема».

— Вы приняли участие в озвучании трейлера к первому интерактивному музыкальному шоу «Артист» на телеканале «Россия 1». Вы озвучили Фёдора Шаляпина в сериале «Орлова и Александров» режиссёра Виталия Москаленко. Хотите повторить нечто подобное?

— Соприкосновение с Шаляпиным само по себе очень интересно. Если будут предложения, конечно, буду пробовать. Новые жанры, новые способы реализации должны присутствовать в нашей жизни. Нужно быть готовым к открытиям, к экспериментам.

— Я очень бы хотел лично сказать о вас как об артисте что-то хорошее. Но меня опережают ваши поклонники: «Илья Ушуллу — высокопрофессиональный певец с исключительной красоты тембром голоса (бас) широкого диапазона и совершенной вокальной техникой, прекрасными музыкальными данными и ярким актёрским мастерством. Исполняя вокальные произведения, певец создаёт невероятные характеры, образы». Расскажите о вашем сотрудничестве с оркестрами.

— Назвать всех не получится! Хотя с каждым коллективом во время работы срастаешься. Духовой оркестр полиции Культурного центра Главного управления МВД России по городу Москве, Центральный концертный оркестр МВД России (дирижёр Феликс Арановский), Симфонический оркестр радио «Орфей» (дирижёр Сергей Кондрашёв), Академический большой концертный оркестр имени Силантьева (дирижёр Александр Клевицкий), Центральный военный оркестр Министерства обороны РФ (дирижёры Сергей Дурыгин, Константин Петрович, Александр Соловьёв), Академический оркестр русских народных инструментов имени Некрасова (дирижёр Андрей Шлячков), Государственная академическая симфоническая капелла России (дирижёр Дмитрий Крюков), Образцово-показательный оркестр войск национальной гвардии Российской Федерации (дирижёр Игорь Левандовский), Симфонический оркестр Московской консерватории (дирижёр Анатолий Левин) и многие другие.

— Многие певцы стажируются за рубежом. У вас это произошло наиболее заметно.

— В 2007 стал лауреатом Международного конкурса «Искусство и образование XXI века», который состоялся в Италии. После окончания академии поступил в Центр оперного пения Галины Вишневской, где продолжил совершенствовать свою вокальную технику и актёрское мастерство. Во время обучения в Центре проходил множество мастер-классов у именитых деятелей музыкального искусства. Принимал участие в оперных спектаклях «Евгений Онегин», «Кармен», «Иоланта», «Фауст», «Царская невеста». Далее поступил в аспирантуру Московской консерватории, после чего защитил кандидатскую диссертацию на тему «Романсы Петра Ильича Чайковского в контексте оперного творчества композитора».

— С 2011 года вы солист легендарного Москонцерта, но ведь помимо основной работы у вас много обязанностей?

— Искренне горжусь, что я работаю в Москонцерте. А параллельно с основной работой веду общественную и просветительскую деятельность. С 2015 года возглавляю творческую комиссию «Академический вокал» Московского музыкального общества. В 2017 создал Международный фестиваль вокального искусства «Тембр», открываю талантливых оперных и эстрадных исполнителей, причём не только профессионалов, но и любителей. Из Италии к нам приезжают, из Китая, Того, Испании, много представителей из бывших братских республик, из городов России. В этом году «Тембр» будет проходить в Москве уже в девятый раз.

— Вопрос к вам как к капитану команды Москонцерта по мини-футболу. Что для вас спорт?

— Я нахожусь в постоянном движении, и наш маленький футбол позволяет поддерживать форму. И к тому же игры на поле — это праздник. Мы встречаемся и не просто пытаемся забить друг другу гол, а общаемся. И это важная составляющая наших встреч. В этом году наша команда заняла третье место на турнире Департамента культуры Москвы по мини-футболу на кубок Государственного музея-заповедника «Царицыно» в одноимённом музее-заповеднике. Мы радовались как дети!

— Не могу не спросить про вашу большую семью.

— Моя жена концертмейстер группы виолончелей в знаменитом оркестре имени Юрия Силантьева, что очень важно. Но важнее то, что она подарила нам двух сыновей — Платона и Глеба, и дочку Сашу. Они моя опора и поддержка. Они мой стимул для дальнейших свершений во всех областях.

— Чем для вас отмечен 2025 год?

— Я был членом жюри III Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества», проходившего в Москве. В Тольятти участвовал в X Всероссийском фестивале искусств «Юная культура России». С 2025-го стал членом Совета Межрегионального благотворительного общественного фонда «Глас ангельский Руси». В праздничные мероприятия, посвящённые 80-летней годовщине Победы в Великой Отечественной войне в Москве я был председателем жюри II Межрегионального конкурса-фестиваля авторов-исполнителей «Эхо Победы» и участвовал в проекте «Парк Победы. Главный Патриотический». Принял участие во II Международном фестивале духовых оркестров и ансамблей «DAMLI SOZLAR NAVOSI» в Узбекистане в Ташкенте. В Зарайске участвовал в X Литературно-этнографическом фестивале «Липец в Даровом». И в Москве: в Фестивале «Лето в Москве», в иммерсивном фестивале «История в лицах», в благотворительном фестивале «Музыкальная Москва» благотворительного фонда Оксаны Фёдоровой.

— Вы много гастролировали. На ваш взгляд, где лучше?

— В Германии, в Польше, в Швейцарии, в Южной Осетии, в Узбекистане очень хорошо. Прекрасно во многих городах России. Но лучше в Москве. У нас есть восхитительные сценические площадки: Государственный центральный концертный зал «Россия», Государственный Кремлёвский Дворец, Дом Союзов, Московский международный Дом музыки, Московский государственный выставочный зал «Новый Манеж», Московская государственная консерватория имени Чайковского. Конечно, Зал Церковных Соборов Храма Христа Спасителя и много, много других.

— Из тех, с кем вы сегодня сотрудничаете, кого бы хотели отметить?

— Прежде всего, композиторы Ефрем Подгайц, Анатолий Полетаев, Антон Висков, Екатерина Кожевникова, Тарас Буевский, Борис Франкштейн, Елена Евтушевская, Владимир Зуев, Анжелика Комиссаренко, Игорь Холопов, Марал Якшиева, Анна Фомина, Анна Наветная, Джулиан Генри Лоуэнфельд. И ещё поблагодарить всех, с кем свела судьба во время работы над моими самыми сложными начинаниями.

Беседовал Константин СПАССКИЙ, фото из архива Ильи УШУЛЛУ