Неверный шаг, и —прощай, любовь!
![]() |
|
Станислав Бондаренко и |
Зрители получают массу положительных эмоций и стремятся попасть на спектакль ещё раз. Они хотят не просто пересмотреть увиденное, но и сравнить работу актёров другого состава. Это я случайно подслушал у нескольких парочек в фойе во время антракта. Хотя, что значит «подслушал»? Общеизвестный факт. Зрители влюбляются в пьесу, в спектакль, в артистов, в сам театр. Взрослые тоже любят сказки. И классические больше всего.
Комедийная пьеса Оскара Уайльда «Как важно быть серьёзным», ставшая классикой развлекательного жанра, написана в 1894 году. Испытание временем прошло блестяще. Количество театральных постановок сосчитать невозможно. Снято множество телеспектаклей, есть художественные фильмы. По мотивам комедии композитор Владимир Баскин и либреттист Евгений Муравьёв написали мюзикл «Искусство жениться». В последние годы премьеры спектаклей состоялись в Санкт-Петербурге, Омске, Свердловске, Дзержинске, Саратове, в Крыму. Каждый из режиссёров и исполнителей привнёс в них что-то своё. Они наполнены лёгким юмором и иронией к современному обществу и нашим порокам. Но, думается, что к лёгкой, романтической пьесе обратится ещё не одно поколение режиссёров.
Искромётные диалоги, яркие характеры, интрига, сохраняющаяся до конца представления. И актёры, от которых невозможно отвести глаза. Хотя что тут говорить. В театре имени Моссовета блестящая труппа. Но в хорошо поставленной комедии очарование актёров начинает зашкаливать. О них хочется сказать не откладывая. И в программке, где написано: «действующие лица и исполнители», добавить к слову «исполнители» слово «блестящие».
Сватовство к девушкам двоих великовозрастных приятелей — Джека Уортинга и Алджернона Монкриффа — является и основным событием пьесы, и главной интригой. Джек влюблён в кузину Алджернона, но он не нравится её матери и тёте Монкриффа, леди Августе Брэкнелл. Её играет заслуженная артистка Российской Федерации Елена Валюшкина, которую зрители любят за театральные работы и за роли в кино. В фильме «Горько!» Елена Валюшкина была номинирована на премию «Золотой орёл» за лучшую женскую роль второго плана.
Её леди Августа, с одной стороны, воплощение традиционной викторианской респектабельности высшего сословия, строгая и властная. А с другой — её искромётные высказывания вызывают улыбку. Чего стоит: «Я не была у неё с тех пор, как умер её бедный муж. Никогда не видела, чтобы женщина так изменялась. Она выглядит лет на двадцать моложе». Зал смеётся и аплодирует, а Августа продолжает: «К счастью, по крайней мере у нас, в Англии, образование не оставляет никаких следов». И вот скажите, написал ли это Оскар Уайльд более ста лет назад или только что? И только ли про Англию? Время действия универсально. Может быть, и в следующем веке пьеса будет востребована, как и сегодня. И ещё для мужчин, имеющих о себе высокое мнение: «Это хорошо, что вы курите. Каждому мужчине нужно какое-нибудь занятие. И так уж в Лондоне слишком много бездельников». А для всех рефлексирующих интеллигентов: «Нерешительность — это признак душевного упадка у молодых и физического угасания у взрослых». Елена Валюшкина подаёт реплики как будто впроброс, но каждая точно попадает в цель. Надо отдать должное актрисе, она притягивает к себе внимание, как магнит.
Но вернёмся к молодым героям. Алджернон влюбляется в Сесиль Кардью, воспитанницу Джека. Девушки тоже торопят события и тоже мечтают о семейном счастье. Но хотят выйти замуж исключительно за молодых людей по имени Эрнест, потому что так сложилось в их чудесных головках, и не спрашивайте почему! Для Джека и Монкриффа остаётся только называть себя Эрнестами. Что за глупая прихоть? Но так решил автор. Надо признать, что авторы «лёгких» пьес и развлекательных романов выдумывают и не такое. Поэтому принимайте всё за чистую монету, тем более, что путаница даёт сто поводов для весёлых неразберих.
Джек Уординг в исполнении Станислава Бондаренко невероятно хорош. И это не моё мнение. Об этом прошептала соседка справа. Он обладатель премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Ипполита в спектакле «Не всё коту масленица» и премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» в номинации «Лучшая роль театрального актёра в кино» за роль Никиты Телегина в фильме «Беглец». Станислав Бондаренко со своим партнёром Сергеем Зотовым — Алджерноном Монкриффом — составили блестящий дуэт. Во втором акте зал просто взрывался от хохота и не сдерживал аплодисменты. Актёрское обаяние, помноженное на органику, дало потрясающий результат. Существование дуэта в жанре и понимание сути задачи и сверхзадачи привнесло положительный эмоциональный заряд как для зрителей, так и для самих исполнителей. Круг замыкается — артисты и зрители становятся единым целым. Кто бы сомневался, что после просмотра постановки армия поклонников прекрасных артистов театра имени Моссовета прибавится.
Гвендолен Фейрфакс — дочь леди Августы Брэкнелл — в исполнении Дарьи Балабановой с первого выхода на сцену покоряет зрительские сердца своей лёгкостью, воздушностью, открытостью и непосредственностью. Она порхает над сценой, притягивает взгляды, и зрители не сомневаются в том, что только эта артистка, и никакая другая, может быть Гвендолен Фейрфакс. Дарья Балабанова много снимается в кино. В 2023 году она получила кинопремию «Золотой орёл» в номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль волонтёра Тани в фильме «Здоровый человек».
Ксения Комарова, исполняющая роль Сесиль Кардью, — невероятный энергетический сгусток, инопланетное существо и одновременно такая маленькая девочка. Но её героине уже 18 лет! Жизнь в деревне на свежем воздухе рядом с природой позволяет мечтать и взрослеть быстрее. Артистка показала свою героиню со всей искренностью, ничего не утаивая. Да, я такая! Я — лучшая! И нет ничего чудеснее меня. И состоялся ещё один замечательный дуэт Сесиль и Гвендолен. Впрочем, каждое объяснение каждой пары — это мини-спектакль, достойный отдельного внимания. Ксения Комарова занята во многих спектаклях театра, занимается дубляжом, снимается в кино.
Нельзя не отметить Анастасию Тагину в роли Летиции Призм и Олега Кузнецова в роли Фредерика Чазюбл. Их герои влюбляются друг в друга, продолжая общую линию недоразумений в поисках счастья. Лейн и Мерримен в исполнении Евгения Данчевского становятся мудрыми свидетелями и авторами событий, призывающих к серьёзному отношению к жизни. Артист известен каждому по невероятному количеству фильмов, в которых он снимался.
Главные действующие лица, кажется, большие дети, но ведут себя, как маленькие. Джек и Алджернон оказываются разоблачены. Из-за несерьёзности, недоговорённостей и глупостей жизнь каждую минуту может измениться совсем не в лучшую сторону. Ещё один неверный шаг, и — прощай, любовь! Близкое счастье растворяется в очередном повороте действия! Но хорошо, что мы смотрим комедию, ждём счастливой развязки и принимаем законы жанра. Принимаем и начинаем понимать, как важно быть серьёзным!
Создатели спектакля (режиссёр-постановщик Виктор Шамиров и сценограф Андрей Климов) придумали и подарили нам сказочный, романтический, красивый мир. Спектакль смотрится на одном дыхании, время пролетает как миг. Ах, уже всё? Как жаль.
И хорошо, что Англия конца XIX века в пьесе Уайльда наполнена фарсовыми и мелодраматическими коллизиями. Зрителем комедия до сих пор воспринимается с благодарностью. Англия к XXI веку изменилась. Что представляет собой современная английская драматургия? Вопрос риторический. Вероятно, изменилась тоже. За 130 лет не изменились человеческие взаимоотношения, а режиссёры вновь возвращаются к комедии Оскара Уайльда.
Мы выражаем благодарность театру имени Моссовета за предоставленную возможность правоохранителям Москвы увидеть прекрасную комедию и любимых артистов! Спасибо!
Константин СПАССКИЙ,
фото с сайта Театра имени Моссовета
