Некоторые люди считают, что со злом бороться бесполезно, всё равно его до конца не переборешь. Нет, конечно. Но зло, если на него молча смотреть, имеет тенденцию к быстрому распространению. Это как с инфекционными заболеваниями: когда концентрация патогенных вирусов или микробов превышает норму, организм заболевает. Если заболевание не лечить — организм умирает.

У зла есть конкретные носители: люди. А если человек — потенциальный тиран? Природа садиста, терроризирующего семью, и диктатора, держащего в страхе целую страну, — в сущности, одинакова. Причём тиранами почти всегда становятся личности слабые, инфантильные и уязвимые, несмотря на всю внешнюю «грозность». Чаще всего причиной этой слабости является не физиология, а психологические травмы детства и юности, неспособность адекватно реагировать на реалии жизни. Но это уже психологическая «кухня»…

Сегодня же нам предстоит разобраться с тиранами на театральной «кухне». В Московском государственном театре-студии «У Никитских ворот» «угощают» замечательной постановкой «Истребление тиранов» режиссёра Марка Розовского. Он поднимает очень важную и актуальную на сегодняшний день тему. Напоминание всем ныне живущим о беде, которая может исподволь проникнуть в сознание человека и укорениться в нём, подкрасться незаметно и завладеть целым народом. Любой деспот оставляет за собой кровавые следы, боль и несчастье огромного количества семей. Эти раны ничем не залечишь. С одной стороны, хочется скорее забыть о тяжёлых временах. С другой — об этом необходимо помнить. Помнить, чтобы уберечь от пришествия тирании наших детей. Германия уже 75 лет извиняется перед всем миром и делает это затем, чтобы Гитлер не был забыт как страшное и реальное зло, которое может вернуться.

Режиссёр собрал в единый спектакль произведения писателей и драматургов, живших в разные эпохи (между некоторыми из них промежуток в две с лишним тысячи лет), относившихся к разным общественным сословиям. Стихи, прозу, фрагменты пьес объединяет одно — неприятие деспота как исторической личности.

Спектакль представляет собой ряд сочных колоритных портретов, «оживших теней» прошлого, диктаторов, оставивших страшные кровавые следы в истории человечества, а также героев Пушкина, Чехова, Достоевского, Салтыкова-Щедрина, проповедовавших деспотизм или отдельные его черты. Мы наблюдаем периоды их расцвета и падения, а чаще бесславной кончины. Начинается этот парад «людоедов» с Нерона и завершается героем детского стихотворения Корнея Чуковского «Тараканище». В отличие от предшественников, его кончина была быстрой и безболезненной.
Он даже не успел ощутить своего низвержения с вершин власти, настолько мгновенно был съеден храбрым воробьём. В этом детском произведении проявлена суть могущества тирании: она кроется в беззаветной вере народа в это самое могущество. Почти всегда тиран — это мыльный пузырь. Как правило, он ничего собой не представляет как личность. Более того, какие-то детские комплексы заставляют его постоянно доказывать всем, какой он великий и могучий. А поскольку полной уверенности в собственном величии как не было, так и нет, это чувство требуется постоянно подпитывать новыми порциями насилия.

В спектакле собран великолепный актёрский ансамбль. «Зрелище на троих», как назвал его сам Марк Розовский, представляют три высококлассных актёра: заслуженный артист России Юрий Голубцов, Владимир Давиденко и Валерий Толков, которым подвластен любой жанр, от комедии до высокой трагедии. В исполнении Юрия Голубцова неприятные, даже отвратительные типы превратились в звёзд сцены — Нерона, Угрюм-Бурчеева, Верховенского. Сколько тонкой иронии!

Унтера Пришибеева зрители запомнят надолго. По выражению режиссёра, этот персонаж как нельзя лучше передаёт образ современного силовика. И чтобы дать возможность каждому зрителю ближе, лицом к лицу, пообщаться с представителем правопорядка, Унтер Пришибеев спускается в зал. Это общение выливается в целое представление с участием зрителей. Актёр буквально ходит по спинкам кресел, пристаёт к зрителям, заставляя их вставать, кланяться, произносить какие-то несуразные слова.

Большое значение имеет в спектакле тонко, с юмором подобранный музыкальный ряд. Такого нежного Наполеона, прощающегося со своей карьерой тирана и деспота в сопровождении «Осенних листьев», исполненных Ивом Монтаном, мы ещё не видели! Так же, как и монолог Бориса Годунова под «Сказание о двенадцати разбойниках» в исполнении Шаляпина.

Своё название спектакль получил от рассказа Владимира Набокова, в котором писатель искал способ истребить тирана в самом себе и нашёл его. Низвержение состоялось через смех. Страх и ненависть могут увеличить крошечную букашку до монстра огромных размеров. Смех способен развенчать любую напыщенность и иллюзию величия, характерные для тирана.

Подготовила Айрин ДАШКОВА, фото Владимира ВИНОГРАДОВА, Романа АСТАХОВА, Анастасии Ентяковой и Елены Морозовой