От безумия спасёт смех
Из биографии Михаила Евграфовича известно, что он был государственником, чиновником особых поручений. Поэтому чиновничью жизнь знал особенно хорошо и отображал в своих сатирических произведениях, где всегда выражал презрение ко всяким проявлениям лицемерия, приспособленчества, бюрократизма. Писатель надеялся, что в жизни и в человеке обязательно восторжествуют такие прекрасные качества, как достоинство, свобода и правда. Так что его сатирическое осмеяние в сегодняшнее время весьма актуально.
Итак, название спектакля «Возмутитель» подразумевает нечто сосредотачивающее в себе психологическое содержание портрета главного персонажа — Семёна Берёзкина, помощника прокурора. Он, честный службист, слишком рьяно исполнял свои обязанности, вскрыл коррупционные схемы, в которых было замешано больше сотни чиновников, за что и поплатился — его упекли в психиатрическую больницу. Находясь там, он знакомится с обитателями больницы и ждёт своей участи, пока наверху думают, какой же исход им более выгоден — упрятать в психушку навсегда, а дело замять или дать ему ход, вызвав резонанс. Между тем в психиатрической больнице назрел бунт, и возглавить его, по мнению обитателей, должен Берёзкин…
Оценивая происходящее на сцене, хочется отметить безукоризненную работу художника-постановщика Екатерины Витковской. Она поместила действие спектакля не в замкнутое пространство больничного заведения, а в метафоричное, без привычных театральных аксессуаров. Время действия — наши дни, но события происходят на фоне развалин. За грудами обвалившейся кирпичной стены — свалка из артефактов разных эпох: фрагменты кораблей, железных конструкций и даже огромный доисторический скелет мамонта, от него к авансцене проложена дорожка из пустых бутылок.
В оригинале — произведении Салтыкова-Щедрина «В больнице для умалишённых» — доктор рассказывает вновь прибывшему пациенту о порядках в заведении: «избегать даже самомалейших волнений, не вынуждать прибегать к рукавицам, ваннам и прочим неприятным средствам, которые предписываются врачебною наукой». Примечательно и смешно, что в спектакле одним из таких «видов успокоения одержимых недугом» является «душ», но вместо ожидаемой струи воды начинают звенеть колокольчики. Коллизии постановки вызывают смех, и вместе с тем наводят на раздумья, помогают в этом и хореографические сцены, и живой звук электрогитары, который идёт фоном во время спектакля.
Таким образом, в визуально-звуковой инсталляции угадывается скорее не психиатрическая лечебница, а разрушающийся, на грани сумасшествия, мир…
— Здесь всё доведено до такого градуса гротеска и нелепого абсурда, что спасти от этого безумия может только смех. Своим спектаклем мы одновременно обнаруживаем какие-то раны и пытаемся их залечить, — считает режиссёр Павел Артемьев.
Сергей Безруков в своём интервью отмечает постановку по сатирической прозе Салтыкова-Щедрина как настоящее сокровище — и по актуальности, остроте материала, и по той необычной форме игры, в которую задумал облечь свой спектакль Павел Артемьев.
— Мы продолжаем работать с классикой, выбирая произведения, которые поднимают темы, близкие для каждого, рассказывают о простом человеке, его радостях и горестях. В то же время мне кажется важным, чтобы наши артисты умели работать в различных жанрах, овладевали новыми профессиональными навыками, пробовали новые способы существования на сцене, — говорит художественный руководитель театра.
В главной роли представлен Антон Богданов, 5 лет он играет в театре в репертуарном спектакле «Прекрасное далёко». И если прежние роли у Антона были в основном комедийного плана, то здесь он сломал стереотипы и проявил себя в качестве драматического актёра. Антон признаётся, что «ради роли в этом спектакле отказался от съёмок в двух проектах без сожаления.
— Здесь первоклассный материал, да к тому же главная роль, над которой работаю с удовольствием, — признаётся актёр. — Когда первый раз читал пьесу, она показалась очень смешной, в ней действительно много сарказма, острой сатиры. Но в процессе репетиций полностью погрузился во всю эту историю и стало немного страшно за этот мир, в котором мы живём. Наверняка каждый зритель выйдет со спектакля со своим собственным «зерном» — настолько это глубокая пьеса.
Айрин ДАШКОВА,
фото Николая ТАРХАНОВА