Нам часто кажется, что по-настоящему талантливые люди не такие, как все, странные и неупорядоченные, порой мистики. Есть среди них художники, которые способны вдохнуть жизнь в свои творения, наделить их душой, дать человеку то, что он ищет. С таким художником встретились корреспонденты.

наша справка

Ученик народного художника СССР профессора Ильи Глазунова. Член Союза художников России и международной федерации художников при ЮНЕСКО. Член Ассоциации искусствоведов и художественных критиков, лауреат конкурса «Золотая кисть», академик Петровской академии наук и искусств, член-корреспондент Российской академии естественных наук. Работы мастера продаются на известнейших мировых аукционах — Druot в Париже, Nicholson в Великобритании, Duran в Испании, пользуются спросом у европейских коллекционеров.

Открываем дверь и входим в просторную комнату, почти полностью заставленную картинами. Сразу чувствуется специфический запах красок. Мы в мастерской сада «Эрмитаж». Нас встречает обычный с виду человек. Он художник, зовут его Борис Дмитриевич КЛЕМЕНТЬЕВ.

Художник рассказал, как нашёл свою дорогу в жизни, любимое дело. Именно такие люди, на наш взгляд, подают пример современному поколению.

Дороги к прекрасному

Наш собеседник родился в историческом центре Москвы, на улице Неждановой (ныне Брюсов переулок). Напротив доходного дома начала ХХ века, где он на шестом этаже жил с семьёй, располагался храм Воскресения Словущего на Успенском Вражке. Храм встречал его тишиной, в мерцании пламени золотых свечей на тёмных досках оживали лики, и доброта струилась от икон, пропитывала его детскую душу. В расположенной рядом с домом Московской консерватории на концертах классической музыки формировалась его способность судить о прекрасном.

Отец — профессор МГУ Дмитрий Сергеевич и мать Татьяна Борисовна с детства поощряли его занятия живописью. Отец приносил редкие в те годы альбомы по русскому искусству, напечатанные в Италии. Айвазовский, Кустодиев, Серов с тех пор являются любимыми мастерами, оказавшими значительное влияние на развитие его художественного вкуса. Стены квартиры украшали картины фамильного собрания: этюд к картине «Парижское кафе» Ильи Репина, пейзаж Льва Лагорио и выразительная «Юдифь с головой Олоферна» неизвестного западноевропейского художника. Мать, известный психолог, лингвист, автор учебников английского языка, происходила из дворянского рода. Она любила бывать с маленьким сыном в мастерских художников на Масловке и Беговой, покупала картины у известных пейзажистов. Впитав незабываемую творческую атмосферу и получив в подарок от мамы масляные краски, восьмилетний Боря написал свою первую картину — «Ветка физалиса».

После учёбы в Краснопресненской художественной школе он поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте имени В.И. Сурикова (в настоящее время Московский академический художественный лицей РАХ). Это прославленное заведение располагалось напротив Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. Занятия проходили по классической программе: рисовали с античных гипсовых фигур, изучали шедевры искусства признанных мастеров русской живописи. Практика проходила в Суздале. Написание этюдов на пленэре, умение передать на холсте красоту русской природы сочеталось с пробуждением интереса к истории Древней Руси. Здесь родились такие картины, как «Спасо-Евфимиев монастырь в Суздале» и «Кремль в Ростове Великом». С тех пор его привлекали овеянные духом старины белокаменные церкви, они присутствуют на многих пейзажах художника.

Окончив художественную школу с похвальной грамотой по композиции, Борис в 1990 году поступил в Российскую академию, основанную художником Ильёй Глазуновым на базе бывшего Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Именно здесь он приобрёл мощный художественный базис, воспитал в себе усидчивость и перфекционизм. После семи лет учёбы в академии получил классическое образование написанием известной картины «Исповедь», ставшей дипломной работой. Полотно родилось благодаря встрече с архимандритом Троице-Сергиевой Лавры Кириллом (Павловым). Он прошёл всю войну, на обломках Сталинграда нашёл Евангелие и дал обет, что придёт в монастырь и посвятит себя Богу.

— Произведение показывает приход человека к Богу и важную роль духовных наставников на этом пути, — объясняет художник. — Подражать великим я никогда не пытался, а поучиться у таких мастеров, как Рафаэль, Микеланджело, Тициан, всегда любил и считал необходимым.

Борис Дмитриевич представляет свои картины, поясняя:

— В конце 90-х годов велась активная дискуссия о возможности канонизации царской семьи — так появился масштабный исторический натюрморт под названием «Эхо минувшего». Я изобразил величавый и строгий куст сирени, знаменующий процветание в вечности души царской семьи. Тёмный фон, по цвету напоминающий солдатскую шинель, лежащий на столе крест, ваза эпохи модерн, несколько открыток из далёкой Сибири и томик 1990-х годов «Три века дома Романовых» — этими художественными деталями старался призвать современников задуматься над уроками истории. Работая над картиной, я каждодневно чувствовал сильную молитвенную помощь государя и его семьи…

Взгляд падает на панораму Данилова ставропигиального мужского монастыря, где живописец повествует о связи стольного града со святым благоверным князем Даниилом Московским. Мягкий свет вечернего солнца на стенах обители, лёгкий туман, парящий над мерно текущими водами реки, в которой отражается монастырь, создают образ гармоничного бытия.

А вот совсем другой персонаж — Георгий Свиридов. Портрет был создан после встречи с гениальным композитором, лауреатом Государственных премий СССР в его доме на Малой Грузинской улице в Москве.

Пейзаж «Осень в Барвихе» наполнен тёплым светом, чувствуется осеннее дуновение ветра. А от картины «Поле лаванды» повеяло травяным, приятным запахом.

Тюльпаны, ирисы, маки, розы, пионы, незабудки… Они словно ожили на полотнах, сохраняя в вечности свою красоту, и издавали благоухающий аромат.

Смотрим на динамичные натюрморты, пейзажи, и от каждой картины чувствуем родное дыхание. Наверное, потому что ежедневно видим русскую природу Москвы и Подмосковья, встречаем красивых людей. Вот только не останавливаемся, пробегаем мимо. А Борис Дмитриевич схватывает своим творческим взглядом самое важное и умело передаёт нам, усталым путникам. Любуешься картиной, хотя и в голову не приходит, что за её простотой и понятностью стоит тяжёлый труд.

Художник известен и как иллюстратор. Будучи членом Союза писателей России, он много общается с литераторами. Им создано более пятидесяти иллюстраций к книгам. Графические работы художника, в какой бы технике — акварели, пастели, туши — ни были выполнены, проникнуты тонким вкусом и пониманием выбранного материала и отражаемого сюжета.

— Мои рабочие дни бывают разными, — продолжает мастер. — Это и монотонные дни, когда пытаешься красками выразить то, что пока ещё существует в воображении. Это и дни, полные радости и волнения, когда экспонируешь картины на выставках, одна из них не так давно прошла в Культурном центре столичного полицейского гарнизона. Это и работа со студентами, юными художниками. У меня часто спрашивают, сколько времени уходит на ту или иную работу. На это ответить невозможно. Пишу я одновременно несколько работ. Начинаю, делаю подмалёвок, затем работу отставляю, она сохнет, а я о ней тем временем думаю. Возвращаюсь к работе не раньше, чем пойму, что делать дальше. Рабочий день художника — довольно смазанное понятие. Если кто-то ждёт, чтобы художник работал с 9 утра до 6 вечера в какой-нибудь мастерской и штамповал определённое количество картин за определённое время, тогда мы не отличим искусство от клонированный рекламы современных трендов.

— Борис Дмитриевич, вы рисуете на заказ?

— Да, как и многие художники, я работаю на заказ. Это даёт возможность заработать деньги, не продавая своих творческих работ. Они мне дороги и необходимы для выставочной деятельности.

— Философский вопрос: кто они, творцы картин? И есть ли у них что-то общее с правоохранителями?

— Илья Сергеевич Глазунов всегда призывал к такому творчеству, когда картины должны быть понятны и ясны, оптимистичны по духу. Как чувства добрые лирой пробуждал Пушкин, такое же святое назначение должно быть и у художника.

Я уверен, что, работая в рамках реалистической живописи и особенно в жанре классической картины, можно полноценно
отражать всё правдивое и полезное многообразие жизни, не метаться в поисках разных радикальных «измов». Художнику необходимо выступать трибуном, клеймящим порок, быть созидателем прекрасного и вечного.

Если на полотне изображена драма, то она должна отрезвлять, как, например, происходит с картиной «Ночной дозор» (1642). Я буквально сорвался в Рейксмюзеум, едва успев на последний поезд до столицы Нидерландов Амстердама, чтобы полюбоваться гвардейцами Рембрандта. Голландский художник фрагментарно вырисовал историю заказного убийства лейтенанта Виллема ван Рёйтенбурга. Жесты и позы каждого из 34 персонажей картины при более детальном рассмотрении указывают на заказчиков убийства. Я смотрел на картину и ассоциировал её с реальной работой правоохранительных органов, в частности специальных подразделений, которые ведут ежедневную борьбу с преступными группировками.

Гимн смелым людям я всегда готов воспевать в своих работах. Картина «Битва Александра Невского» сегодня как нельзя актуальна, когда на Западе переписывают историю и подрывают авторитет Российского государства. Для натуры я привлёк ребят из исторических клубов, взял у киношников напрокат щиты, мечи и доспехи, атрибутику для исторической реконструкции.

Назидательная нравственная сторона искусства — это базовая вещь, которая в искусстве должна быть! Почему некоторые люди оказываются на скамье подсудимых? Потому что последовали негативным поведенческим примерам, поддались соблазнам, которые разрослись в душе, словно ржавчина. А распространение коррозии обусловлено агрессивностью воздействия окружающей среды. Поэтому нужна своевременная профилактика правонарушений и достойные примеры для подражания — герои и ветераны службы МВД, которые должны передавать опыт, оберегать молодое поколение от многих ошибок, мобилизовывать на правильную и честную работу.

Источники вдохновения

Борис Клементьев приобрёл имидж серьёзного, философствующего художника, в том числе прекрасного портретиста.

Среди прочих в его мастерской мы видим портреты профессора, доктора медицинских наук, заслуженного врача России Абакумова с его проницательным взглядом и выдающегося танцора Васильева, с именем которого связана целая эпоха в истории отечественного балета. Произведение исполнено в тёплой, трепетно передающей магию театрального освещения золотистой гамме.

Есть у художника портрет ветерана со скрипкой, с которой тот прошёл всю войну, рассказывая «как любовь к искусству помогла ему в боях». Среди картин особо выделяются образы женской красоты, которые манят своей природной естественностью, завораживают тонкими чертами и изящными изгибами.

Касаясь источников вдохновения, художник не обходит стороной свою семью. Супруга Бориса Клементьева — искусствовед в Третьяковской галерее. Восемнадцать лет назад, 23 февраля, она подарила художнику сына. Думали, что генералом станет. А вдруг так и окажется, ведь повороты судьбы предвидеть невозможно. Средней дочери семнадцать лет, она интересуется иностранными языками, а девятилетняя младшая дочь, некоторое время увлекалась графическими рисунками.

Во время встречи с этим человеком становится ясно, что, рисуя даже самые обыкновенные вещи, он вкладывает в них частицы тепла и любви своей души, делает свою работу с удовольствием.

Можно долго перечислять заслуги этого талантливого человека, но его картины могут рассказать гораздо больше и о нём, и о нас…

Сейчас художник работает над новыми картинами, посвящёнными истории России, пишет портреты современников, продолжает серию пейзажей Подмосковья, Золотого кольца и Русского Севера, большое внимание уделяет натюрмортам. В планах у художника передвижные выставки в региональных музеях и зарубежных галереях.

Рада, что познакомилась с человеком высокого призвания. С нетерпением жду следующей встречи. Надеюсь, что вскоре Культурный центр столичного полицейского гарнизона анонсирует серию масштабных выставок.

Айрин ДАШКОВА,

фото Александра НЕСТЕРОВА