Нетипичная персона для нашего культурного пространства: Евгений КОБЫЛЯНСКИЙ — композитор, мультиинструменталист, аранжировщик, продюсер и звукорежиссёр. Он сотрудничал с целой плеядой российских музыкантов, среди которых Тамара Гвердцители, Алла Пугачёва, Валерий Леонтьев, многие другие и, конечно, Григорий Лепс — один из главных протеже.

За рубежом работал аранжировщиком и звукорежиссёром в ряде американских звукозаписывающих студий, в том числе в «Black Cat Studio», а также тесно сотрудничал в качестве музыканта с Джо Кокером, Синди Лопер, Билли Джоэлом и одним из основателей группы Pink Floyd Роджером Уотерсом. В Советском Союзе Евгений играл в легендарной группе «Лига блюза» и инструментальном ансамбле «Экспресс».

Знакомство корреспондента газеты «Петровка, 38» с Евгением Борисовичем состоялось на заседании Общественного совета при УВД на Московском метрополитене. Ряды общественников он пополнил в новом созыве совсем недавно и успел выступить со многими инициативами. Беседа прошла после мероприятия общественников. Разговаривали о шоу-бизнесе, зарубежном продюсерском опыте и о многом другом.

Он подлинный самородок и дорогу в искусство проложил себе сам — родители не имели непосредственного отношения к миру музыки. Зато они были интеллигентными людьми в том, хорошем, смысле слова, когда понятие интеллигентности ещё подразумевало тягу к знаниям, уважение к чужим достижениям, гордость за свой труд и правильное отношение к миру. Но обо всём по порядку…

— Где вы учились музыке, в частности музыкальному продюсированию, и помогает ли вам в России западное продюсерское образование?

— Душа с детства лежала к музыке, а постоянное стремление развиваться и расширять горизонт своих музыкальных познаний добавило в жизнь определённый смысл. Мои родители, необыкновенно образованные люди, по профессии полиграфисты, поощряли мои начинания и моё желание заниматься музыкой и режиссурой. Воспитание в нашей семье было обращено в процесс самообразования. После завершения обучения в школе № 70 я поступил в Киевское государственное высшее музыкальное училище имени Глиэра, которое окончил в 1984 году. Мне хотелось усовершенствовать свою учебную деятельность. После того как я получил дипломы о композиторском и режиссёрском образовании, мне стали необходимы знания по музыкальному продюсированию, но на тот момент в России ещё не было ничего подобного и учиться было не у кого. Ничего не оставалось, как поехать за продюсерским образованием в США, в Лос-Анджелес. За время учёбы я не только получил знания в области звука, музыки, режиссуры и продюсирования, но и обрёл огромное количество друзей и единомышленников по всему миру. Этот бесценный опыт я привёз в свою страну.

Итак, в первой половине 90-х я получил продюсерское образование в Соединенных Штатах Америки. Учился у выдающегося музыканта Майкла Уолдена. Здесь важно избегать подмены понятий: те, кого в русской индустрии интертейнмента (англ. Entertainment) называют «продюсерами», — менеджеры, промоутеры, импресарио — на самом деле к этой профессии не имеют никакого отношения. У них попросту нет правильных методов формирования знаний, чтобы быстро понимать тот или иной жанр, находить способы генерировать идеи, создавать собственный захватывающий проект, обращающий на себя внимание.

В России так и не сформировался рынок и институт продюсирования. Однако Россия — страна самой чувственной и отзывчивой аудитории. Поэтому я верю, что мои знания и понимание того, как дать развитие и сделать самобытным артиста и его репертуар, в определённый момент будут востребованы, да и не раз давали прекрасный результат.

По сути, продюсер — это создатель. Когда он создаёт явление, некую личность, необходимо сложить все компоненты: оценить актёрский и артистический потенциал. Даже если есть голос, это вовсе не значит, что можно артиста выпускать на сцену, это означает лишь то, что ты должен придумать исполнительскую концепцию, которая привязана к образу конкретного человека, которая становится с течением времени частью его органики. Я сталкивался с тем, что многие, с кем я работал, в какой-то момент начинали утверждать, что родились именно с этими данными, хотя я единственный, кто помнит, какими они попали в мои руки…

— Почему вы не уехали жить в США?

— Это счастье, что я живу на своей Родине! Мои знания позволяют мне быть профессиональным продюсером и хорошим музыкантом где угодно. Но у меня есть большое желание создавать для нашей российской публики настоящую хорошую музыку, наполненную содержанием и смыслом. Чувствовать себя спокойно и уравновешенно для творчества и созидания я могу только у себя дома, в России.

— Вы оптимист?

— Да, я не склонен к шатаниям и колебаниям. Самое ценное, что мы имеем сегодня в стране, — знания, светлые головы и золотые руки. Я рад, что меня окружают прекрасные творческие люди — первоклассные профессионалы, которые пишут замечательную музыку, делают потрясающую звукоусилительную аппаратуру и многое другое. Отрадно слышать достойную оценку работы нашей музыкальной команды, когда мега-музыкантов впечатляет качественный звук аппаратуры, созданной нашими руками. 

Сделать свою жизнь насыщеннее и ярче — это значит прилагать усилия для того, чтобы она стала максимально наполненной смыслом и приносила удовлетворение. Надо работать, а уныние — грех! От уныния и телом ослабеешь, и духом. Несломленные люди всегда находят в себе силы благодарить Бога за день сегодняшний.

— Пригодились ли ваши знания в работе на радиостанции классической музыки «Орфей»?

— Работа на радио — это огромное открытие самого себя. Я развивал радиостанцию классической музыки, на тот момент единственную в стране, и делал её популярной и современной, не выходя за рамки формата. На радиостанции звучала в том числе музыка из моей личной музыкальной коллекции. За время работы создал авторскую программу «Музыка на грани», в которой исследовал проекты, сделанные на стыке жанров и стилей, например этники и джаза или симфонической и рок-музыки.

— Расскажите, пожалуйста, немного о творческих проектах, над которыми работали, и о тех, которые впереди.

— Не так давно как режиссёр подготовил музыкальную программу для заключительной церемонии Паралимпийского международного форума, когда награждали золотых медалистов, взявших награды на Олимпийских играх в Токио. Происходило это в Нижегородской области. Тогда я познакомился с разными местными коллективами из нескольких хореографических ансамблей. Сделал, по отзывам коллег, «волшебную» музыкальную композицию, где участвовали 200 детей. Получилось историческое представление красочной Нижегородской ярмарки с народными костюмами, расписанными под хохлому. Безусловно, заранее у меня были заготовлены какие-то музыкальные фрагменты, сделанные у себя в студии.

Кроме того, я являюсь постоянным членом жюри различных исполнительских конкурсов и фестивалей, и для меня как продюсера такие мероприятия — это грандиозный кастинг для поиска талантливых артистов. Бывает такое, что на конкурсе прекрасно звучит голос, но встречаемся в студии и ничего не получатся. Эта проблема характерна для многих вокалистов, обучающихся в музыкальных образовательных учреждениях. Они используют минусовые фонограммы из интернета и начинают разучивать песни. Отмечу, что это путь в никуда. Редко, кто из них в дальнейшем сможет блеснуть хоть какой-то индивидуальностью. И поэтому, когда я преподавал, вёл свою творческую мастерскую в Институте современного искусства, первое, что сделал, — запретил петь под минусовку, потому что это, образно говоря, ворованное платье из маминого шкафа. Ведь тональность пишется под конкретного вокалиста и его возможности. На своих занятиях я показывал, как правильно подобранная гармония облагораживает звучание, предоставляя в полной мере насладиться чудесными звуками пианино, гитары или других музыкальных инструментов. Для меня играть на разных инструментах — норма жизни. Я оттачиваю своё мастерство ежедневно. Увлечений много, задач ещё больше, и есть чему ещё учиться.

У меня нет технического образования, но все технические задания под проекты, которые я делаю, пишу сам и общаюсь с исполнителями на их инженерном языке. В том числе и когда работал над созданием проекта в Кафедральном соборе на острове Канта в Калининграде. Художественный руководитель Кафедрального собора Вера Таривер-
диева пригласила меня на фестиваль в ту пору, когда я работал на радиостанции «Орфей». Неожиданно у меня возникла идея создания уникального электроакустического проекта в соборе. В результате те наработки, которые могли быть применены несколько лет назад в европейской стране, «гордо» отказавшейся от руководителя проекта с российским паспортом, чётко оказались применимы к этому проекту. Мы с коллегами-инженерами представили проектное решение с 3D выкладками и чертежами губернатору Калининградской области, и они были одобрены. В Кафедральном соборе, где расположен уникальный органный комплекс России, выступают всемирно известные исполнители, лучшие камерные оркестры и хоровые коллективы, и мы создали новую звуковую гармонию в храмовом пространстве.

Что касается дальнейших планов, их громадьё! Мне интересны сегодня проекты в области VR-технологий — это та реальность, где соединяется драматургия музыки с драматургией трёхмерного пространства, что даёт более тонкие ощущения зрительского восприятия. Можно с уверенностью сказать, что это первый подобный прецедент, когда в систему виртуальной реальности, в цифровую вселенную входит исключительно российский проект, адресованный в первую очередь русскомыслящему, русскоговорящему, русскочувствующему человеку. Это для меня принципиально важно.

Сегодня я работаю над такими проектами, где участвуют разные артисты, и мне интересно делать между ними неожиданные коллаборации. Мы не можем жить вчерашним днём, и когда ко мне обращаются музыканты, спрашивают, можно ли записать музыкальную композицию, чтобы она звучала, условно говоря, как песня «Рюмка водки на столе» из альбома Григория Лепса, я объясняю новоиспечённым музыкантам, что это дело моих музыкальных рук 20-летней давности. Хватит, я не тиражирую сам себя. Творчество, оставшееся во времени, — прекрасно, и я люблю его переслушивать только в записи. Сегодня у меня другие задачи.

В рамках моего сольного проекта я задействую интересных молодых исполнителей. Пока выпустил два альбома — песенный «Стена голосов» (2012), в который вошли как новые, так и несколько ранних произведений, которые записал как вокалист и инструментальный «KobRa I». Готовлюсь выпускать новые песни на виниловой пластинке. У винила есть ощутимые на слух достоинства и самобытная атмосфера, которая передаёт всю ценность музыки.

Готовлюсь к тому, чтобы вернуться к преподаванию. В планах — создание факультета музыкального продюсирования.

Попечительствую благотворительному фонду, который занимается помощью бездомным животным. Пристраиваю собачек. У меня дома их несколько. С коллегами придумали конструкцию зимних домиков для собак, нашли несколько площадок, где можно реализовать проект, нас поддержали несколько глав городов Подмосковья. Добрые дела делаются обстоятельно и постепенно и заключаются во внутренней потребности человека делать что-либо хорошее для близких и родных людей, малознакомых и совершенно незнакомых граждан, животных и окружающего мира.

— Что вам даёт работа в Общественном совете?

— Отмечу, что она не должна что-то давать. Мы все можем внести свою лепту и сделать жизнь лучше. Хочешь жить в обществе безопасном, благожелательном и образованном, так образовывай это общество. Это я и стараюсь делать по мере возможности. Каждый профессионал должен быть полезным своей стране.

Любая общественная и благотворительная деятельность помогает сохранить человечность и ответственное отношение к миру.

В Общественном совете возглавляю комиссию по вопросам патриотического и духовно-нравственного воспитания детей и молодёжи. С готовностью взялся за это дело. В этой связи в планах совместный проект с Благотворительным фондом «Кузнецкий мост», где я являюсь исполнительным директором и одним из его учредителей, а в своё время мы учреждали его с Иосифом Кобзоном. Фонд много лет подряд занимался детским Всероссийским фестивалем-конкурсом «Хрустальные звёздочки». В планах — участие в этом конкурсе детей сотрудников полиции УВД на Московском метрополитене.

В заключение хочу сказать: когда человек в жизни идёт к самому себе, к своей сути, раскрываясь себе и миру, ему есть чем поделиться с теми, кто хочет найти себя в этой жизни и почувствовать её вкус.

Беседовала Айрин ДАШКОВА,

фото из личного архива
Евгения КОБЫЛЯНСКОГО