В рамках акции «Каникулы с Общественным советом ГУ МВД России по г. Москве» общественники рассказали маленьким слушателям Филимонковского детского дома-интерната об истории музыкальной сказки (дискоспектакля) «Алиса в Стране чудес» и приоткрыли тайны его создания.

В 1976 году музыкальный спектакль вышел на виниловых пластинках фирмы «Мелодия» и с тех пор остаётся культовым явлением для детей и взрослых.

Мелодии и стихи песен сочинил известный актёр Московского театра на Таганке Владимир Высоцкий. Музыку для симфонического оркестра написал композитор Евгений Геворгян, к слову сказать, он автор музыки к двенадцати фильмам, двум сюитам для симфонического оркестра и джаз-оркестра, а также ряда камерных инструментальных пьес и эстрадных песен.

Сказку Льюиса Кэрролла актёры рассказывают по сценарию режиссёра Олега Герасимова, хорошо известного своими пластинками «Рикки-Тикки-Тави» и «Барон Мюнхгаузен». Сценарий был сделан в соответствии с основными советами Льюиса Кэрролла: «Думайте! Фантазируйте! Следите внимательно за мыслями и словами!». А то ведь как бывает: маленькая Алиса думала, думала и вдруг оказалась не в своём уме, а в чужом. Как же так? Куда пропали её собственные мысли и слова? Послушайте ответ, какой даёт эта пластинка. Такие вопросы ставил математик Оксфордского университета Чарльз Лутвидж Доджсон, когда сам рассказывал свои удивительные истории в своей книге, которую напечатал под именем Льюиса Кэрролла. Он привёл Aлису в страну чудес путём математики, логики и психологии. Никто прежде так точно не описывал игру ума, последовательную и прихотливую работу человеческого сознания. Это приключения понятий и представлений, самых привычных, выражаемых обычными словами. «До свидания», — говорим мы, не задумываясь, а Льюис Кэрролл предложил измерить, сколько это получится до ближайшего свидания. А вы знаете, что только «за безумным чаепитием», можно «макать часы в чай и мазать их сливочным маслом». Или ещё, например, что общего между злой птицей и горчицей? А ведь это совсем просто. И птица и горчица щиплются. «Какая-то чепуха! Что за бессмыслица!» — так нам с вами может показаться. Нет, говорит Льюис Кэрролл, это — логика, строгая логика, между тем люди привыкли пользоваться словами и понятиями без строгой логической последовательности, вот им при встрече с настоящим здравым смыслом и кажется, будто здравый смысл ошибается, а они правы.

В звуковом, «пластиночном» варианте такой необычной по стилю сказки, как «Алиса в стране чудес», роль музыки очень велика. Не будь музыки, сказка эта, лишь словесно «разыгранная» актёрами, несомненно многое утеряла бы в выражении своей сути, утеряла бы тонкую, загадочную поэтичность, составляющую её особое очарование.

Начинается сказка с нежного звучания колокольчика. Музыка, следуя за повествованием, ведёт нас от встречи к встрече, от одних чудес к другим. Музыкальные образы не сталкиваются, не драматизируются — лишь контрастно оттеняют друг друга. Вот Алиса и Кэрролл ведут диалог; вот Кэрролл превращается в Чеширского кота, а потом просто в Улыбку этого кота; вот внезапные превращения Алисы: она то растёт, то уменьшается (и мы слышим, почти «видим» всё это в музыке!); вот шествуют в игрушечном марше король и королева со своей свитой из карт; вот чудаковатый поросёнок; вот Синяя гусеница, тихо уползающая от нас...

Музыка, созданная камерным составом оркестра — флейта, гобой, ударные (колокольчики, треугольник, малый барабан), арфа, клавесин и группа струнных инструментов, — метко живописует все эти сценки, подчёркивает смену состояний каждого персонажа сказки. Несмотря на кажущуюся простоту, изящность и лёгкость, музыка в этом радиоспектакле представляет немалые трудности для исполнителей, но незаметные для слушателей. В этом заслуга драматических актёров и оркестровых музыкантов.

...И вот снова звенит колокольчик, музыка тихо исчезает, волшебная история заканчивается, с неожиданным уходом из сказки Алисы.

В те далёкие времена, 43 года назад, когда радиоспектакль звучал на «виниле», пластинку буквально смели с полок музыкальных магазинов. Альбом вплоть до начала 1990-х пользовался популярностью: по неофициальным сведениям, допечатка тиража производилась чуть ли не каждый год. «Говорят, что на решение Высоцкого написать песни для «Алисы в стране чудес» повлияла ещё и его жена Марина Влади, французская актриса русского происхождения. Накануне она сыграла Алису в радиоспектакле у себя в Париже. Перед её доводами Высоцкий устоять не смог». Песни для спектакля Высоцкий закончил сочинять к концу 1973 года. Первой, вдохновившей его на всё остальное, стала «Песенка об антиподах». Далее уже как по маслу звучали и «Песня Попугая-пирата», «Песня про ребёнка-поросёнка»… В серии художественно-биографических книг «Жизнь замечательных людей» этот период описывается так: «…Работа над пластинкой тянется уже 2,5 года, а Муза никак по-настоящему не посетит. Когда Олег Герасимов позвал его писать песни для этой сказки, он согласился, что называется, не глядя. Но прочитав сказку, решил отказаться: там какие-то вторые, третьи смыслы, как говорят советские цензоры — «неконтролируемый подтекст». Сквозь перевод в глубину не продерёшься — надо понимать язык оригинала, а ещё лучше — родиться англичанином. Но Герасимов всё же уговорил его, к тому же Марина когда-то играла Алису во французской радиопостановке. До сих пор нет, однако, уверенности, что получится»…

Великолепный Владимир Семёнович думал, что с такой музыкальной сказкой он не справится, но у него отлично получилось, потому что, как известно, Владимир Высоцкий никогда не относил себя ни к музыкантам, ни к композиторам, ни к певцам, работу в театре называл «приятным хобби», а своим основным занятием считал написание песен и стихов.

Подготовила Айрин ДАШКОВА,

фотографии из архива
Филимонковского детского дома