Есть такие спектакли, на которые не просто идёшь — на них паломничество. «Юнона и Авось» в театре «Ленком» — именно такой спектакль. Вроде бы знаешь, о чём история, слышал музыку, видел фрагменты. Но вживую, в пространстве, где сцена почти как палуба, а зал дышит в унисон с каждым движением, всё воспринимается иначе. Словно тебе дают возможность заглянуть в сердце человека, который верит в любовь, в возвращение, в судьбу.

Название спектакля говорит само за себя. «Юнона» и «Авось» — это реальные корабли русской экспедиции конца XVIII века. На одном из них плыл Николай Резанов, дипломат, государственный деятель, один из тех, кто мечтал расширить границы страны и построить мосты между мирами. Эти два названия стали символами юности, движения, силы, но главное — надежды. «Юнона» здесь представлена символом юности и надежды, а «Авось» — как русская вера: в чудо, в возвращение, в то, что любовь всё же победит. И вся рок-опера держится именно на вере, упрямой, чистой, почти детской.

Режиссёр Марк Захаров поставил «Юнону и Авось» в 1981 году. Композитор Алексей Рыбников написал музыку, которая и сегодня вызывает трепет в зале. Стихи Андрея Вознесенского стали основой: ритмичные, острые, пронзительные. И кажется, эта рок-опера не стареет вовсе. Она не нуждается в обновлении, потому что жива изначально. Эмоции, заложенные в ней, захлёстывают зрителей разных поколений, потому что чувства, о которых они говорят, универсальны.

Сюжет основан на реальных событиях. Граф Николай Резанов прибывает в далёкую испанскую Калифорнию, в поселение Сан-Франциско, где встречает юную Кончиту — дочь местного губернатора. Он зрелый человек, дипломат, прошедший путь государственника. Она пятнадцатилетняя девушка, воспитанная в другой культуре, с другой верой и мечтами. Между ними вспыхивает чувство, как вспыхивает пламя на ветру. Всё против них: время, место, обстоятельства, но они не сопротивляются, а наоборот, принимают это чувство как дар. Резанов просит её руки. Он уезжает, чтобы получить разрешение на брак, вернуться, забрать Кончиту. Но по пути гибнет. Кончита ждёт. Не год, не пять, а тридцать лет. В её жизни больше не было мужчины, она остаётся в одиночестве, в монастыре. Не от страха перед миром, а потому что всё самое важное уже случилось. Эта история вызывает настоящий трепет, ведь в ней таится глубина, несущая спокойствие. Спектакль не драматизирует, он доверяет чувствам зрителя.

Сегодня на сцене «Ленкома» главные роли исполняют Дмитрий Певцов и Сафия Яруллина, и язык не повернётся назвать их дуэт попыткой воссоздать легендарный тандем Николая Караченцова и Елены Шаниной. Это самостоятельный, сильный, эмоциональный акт доверия зрителю. Певцов играет не по шаблону: актёр собран, прямолинеен, сдержан в теле и стремителен в голосе. Его Резанов не ломается, не кричит, он держится до конца. Но в этом самоконтроле — постоянное внутреннее движение. Это герой, который знает цену слову, и арии его звучат так же складно и понятно, как дыхание. Сафия Яруллина — Кончита светлая, но с огнём в сердце, вовсе не наивная. Мягкий, тягучий, точный голос пробирает зрителя до мурашек острыми иглами, при этом тепло обволакивает и согревает плечи. Она не играет восторг — она его передаёт. Её Кончита растёт на глазах: из девочки, встретившей русского посла, она превращается в женщину, которая делает выбор. Героическим назвать её выбор сложно, ведь счастья и стабильности она желала лишь для себя и возлюбленного.

Особой частью общего впечатления становится сценография спектакля. Олег Шейнцис оформляет пространство так, чтобы оно двигалось вместе с героями. Огромные полотнища-паруса, мосты, силуэты корабельных конструкций создают ощущение движения. Свет работает как отдельный персонаж: то проникает остро, режуще, то рассыпается золотыми бликами. Иногда сцена — как порт. Иногда — как исповедальня. Иногда — как открытое море. Костюмы подчёркивают хронологию, но не привязывают к быту. В них много свободы — цвета, формы, тканей. В этом можно разглядеть символизм: белое наглухо перекрывается чёрным, свет рассеивает тьму.

И конечно, музыка, её невозможно не упомянуть отдельно. Рыбников создал звучание, которое не устаревает. Арии, ансамбли, инструментальные вставки — это всё рождается, живёт, бьётся в агонии и трагически погибает вместе с героем. В театре «Ленком» звучит живой оркестр. Музыка не иллюстрирует происходящее, как это обыкновенно бывает, а повествует, особенно в кульминационных моментах: признании, прощании, гибели. Всё внутри сжимается и расширяется. Звук становится инструментом памяти.

Зрители реагируют очень по-разному… Одни смотрят молча, не двигаясь, другие не скрывают слёз, но все без исключения вовлечены, ведь это не спектакль в классическом смысле. Это песня, услышанная однажды и навсегда вписанная в личную историю. Весь спектакль как старинное письмо, найденное в ящике. Его открываешь и читаешь — будто тебе. Зритель уходит, унося с собой что-то важное, ощущение, что он прожил часть жизни в другой эпохе. Каждый вспомнил, что значит ждать, каково любить, не требуя взаимности.

«Юнона и Авось» в «Ленкоме» — это история о близком и вечном. И если вам однажды захочется прикоснуться к чему-то настоящему — пусть это будет именно он, спектакль, в котором десятилетия спустя не утихает дыхание. И будет звучать ещё долго…

«Я тебя никогда не забуду…»

Главное управление МВД России по городу Москве благодарит театр «Ленком» за возможность приобщения сотрудников московской полиции к искусству.

Подготовила Анастасия РУКОСУЕВА,
фото автора