«Ну что, Корыто, сдаваться едешь?»

Он снялся более чем в ста картинах, половина которых хорошо знакома зрителям, чьи юность и зрелые годы прошли в СССР. Это яркие образы в драме «Доживём до понедельника», комедии «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), детском фильме «Приключения Электроника» (1979)... Эпизоды и роли второго плана принесли актёру известность, звание народного артиста России (2008).

Будущий актёр появился на свет 24 апреля 1949 года в Куйбышеве. Его семья была далека от искусства. В пятом классе он открыл для себя завораживающий мир театра. Занимался в Куйбышевской студии телевидения, участвовал в театральных постановках народного театра. Получив аттестат, на выпускной вечер не остался, решил ехать в Москву — поступать в театральное училище. Подал документы сразу в ГИТИС, «Щуку» и МХАТ. И заодно сходил на экзамен в цирковое училище с товарищем, тот попросил аккомпанировать ему на гитаре.

 — Спасибо этому парню, я и не знал тогда о существовании такого учебного заведения. Там и решилась моя судьба. Педагог из приёмной комиссии увидел в гитаристе артиста и предложил поступать в знаменитое Государственное училище циркового и эстрадного искусства, которому впоследствии будет присвоено имя М.Н. Румянцева (Карандаша). Олег Попов, Геннадий Хазанов, Юрий Куклачёв, Жанна Бичевская, Ефим Шифрин — все они прошли через эти стены. По конкурсу прошёл и я, — вспоминает артист. — Училище дало мне многое, в том числе я научился играть на многих музыкальных инструментах, хотя гитарному мастерству меня обучила мама. Сама она прекрасно пела и играла на гитаре. Позднее, уже в цирковом училище, я овладел гармонью, кларнетом, губной гармошкой и… балалайкой. Её задорный тембр звучал в царских палатах, когда я играл со звёздами советского кинематографа в «золотой» кинокомедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию». В другой раз этот народный инструмент привёл меня на съёмки фильма Станислава Ростоцкого «Из жизни Фёдора Кузькина». Ростоцкий снимал заслуженного артиста РСФСР Александра Суснина, который должен был играть на балалайке. Со мной заключили договор как с «педагогом­репетитором по балалайке». Когда же у Суснина что­то пошло не так, в кадре сыграл я.

— Когда же вас «накрыла» первая волна популярности?

— Волна под названием «всенародная любовь» обрушилась в 1968 году, после выхода на экраны драмы Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника». На втором курсе училища я случайно попал на съёмочную площадку киностудии имени Горького. Проходил мимо, тут меня и заметил ассистент режиссёра. Так я стал двоечником Сыромятниковым, который подглядывал в тетрадь соседа, списывая сочинение на тему «Моё представление о счастье».

— А каково ваше представление о счастье?

— Театр — это самая большая моя страсть! В молодости я посвятил театру две трети времени, играя сначала в Театре миниатюр, а с середины 1990­х — в Театре Луны. Сегодня меня можно увидеть на сцене Московского театра «Школа современной пьесы», где играю с 2004 года.

Счастье не забывало стучаться в дверь и в кинематографической моей жизни. Здесь мне доставались самые разные роли, я не делил их на большие и маленькие. Это те роли, когда «что ни надень, всё подойдёт». Кинозрители запоминали моих героев и положительно о них отзывались, их отмечали режиссёры и киноведы. Несколько кинолент с моим участием выдвигались на серьёзные кинопремии. Например, комедия режиссёра Мурада Ибрагимбекова по мотивам рассказов Михаила Зощенко «Истинные происшествия, или Безумный день монтёра» (2000) получила специальный приз на фестивале «Киношок». После церемонии ко мне подошёл Эльдар Рязанов и сказал хорошие слова об актёрской игре.

В молодые годы я успел сняться в ярких эпизодах в нескольких картинах с громкими названиями. Это — «Цыган» (1979), комедия Владимира Меньшова «Ширли­Мырли» (1995)… Был даже утверждён режиссёром Владимиром Мотылём на роль Петрухи  в культовом фильме «Белое солнце пустыни». Правда, запрет на съёмки студентам циркового училища сделал своё дело — роль осталась несыгранной.

Расскажу интересную историю. Так сложилось, что я одновременно играл в двух картинах: в одной был бродягой, в другой — «как денди лондонский одет» — банкиром. Приехав в «Артек», где я выступал с детской программой, спросил у ребят, как, на их взгляд, можно одновременно сыграть банкира и бомжа, чем они должны отличаться друг от друга. Зал ответил: «Запахом». Выдающийся драматический актёр Михаил Чехов (снимался в фильме «Заворожённый» Хичкока) мог играть в театре и Гамлета, и Иванушку­дурачка. В процессе сценического перевоплощения его сила была заключена в умении существовать всем телом (а не только «душой») и физически подчинять себя художественному образу. Казалось, у актёра Чехова даже руки менялись. Сегодня редко встретишь мастеров перевоплощения на театральной сцене.

Играть в театре намного сложнее, чем исполнять роль в кино. В театре артист выступает непосредственно перед зрителем. Жизнь так коротка, а хочется сыграть множество интересных ролей.

— Вам удаётся создать живой, жизненный образ — неважно, комедийный или драматический. А какой получается лучше?

— Актёр должен быть универсальным: уметь всё – от героических ролей до характерных. Когда в преддверии Дня Победы шёл спектакль «Монологи городов­героев», мне достался «Монолог блокадного Ленинграда». Замечательный артист Альберт Филозов когда­то гениально его читал. Когда я репетировал, просто плакал. Режиссёр похвалил. Похвала — ограниченный, но ценный ресурс, дающий понимание того, в правильном ли направлении ты движешься.

— Как вы думаете, зрителям больше запомнилась отрицательная роль уголовника Корыто в фильме «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983) или роль милиционера, полковника Подопригоры?

— На мой взгляд, форма полковника милиции мне идёт больше. В таком образе в 2012 году я предстал перед зрительской аудиторией в комедийно­криминальном детективе «Второй убойный» в главной роли начальника РУВД полковника Анатолия Подопригоры.

Отмечу, что моя фильмография советских лет богата детективными жанрами. Среди них — «По Таганке  ходят танки» (1991, милиционер в штатском), «В зоне особого внимания» (1978, дежурный), «Из жизни начальника уголовного розыска» (1983), «Приключение Нуки» (1976, лейтенант милиции); «Внимание! Всем постам» (1985) и другие работы.

Несколько лет назад однажды ночью я останавливаю такси и говорю: «Мне, пожалуйста, на Петровку». А таксист мне в ответ: «Ну что, Корыто, сдаваться едешь?». Когда вышла картина, о которой вы говорите, я жил недалеко от Петровки, 38. Но, как говорится, «не был, не состоял, не участвовал, не привлекался», а считаю Петровку родным, дорогим сердцу местом. Горжусь, что со своими коллегами­актёрами являюсь членом Международного Детектив­Клуба. Мы регулярно принимаем участие совместно с Благотворительным фондом «Петровка, 38» в концертах для детей и вдов погибших сотрудников — стражей правопорядка.

— Ваша задача номер один на сегодняшний день?

— Оставаться порядочным и нормальным человеком. Чтобы не говорили:  «Было у матери три сына, двое нормальных, а третий — артист».  Отношение к жизни, к коллегам по сцене должно быть правильным.

…Мы провели с актёром несколько часов в театре «Школа современной пьесы» (основатель и художественный руководитель театра — народный артист России Иосиф Райхельгауз). Удалось побывать на репетиции спектакля «Дом» (сценарий Евгения Гришковца). Партнёром Юрия Чернова была знаменитая советская и российская актриса, заслуженная артистка РСФСР Елена Санаева. Далее актёры перебрались в фойе, где концертмейстер Вера Николаева оттачивала последние аккорды музыкальной партии персонажей Чернова и Санаевой. Когда вокальная партия подошла к завершению, пианистка, подумав, что я не узнала известную актрису, представила:

— Её внучка говорит: «Моя бабушка известная актриса — Лиса Алиса из фильма «Приключения Буратино».

«Лиса Алиса» тем временем демонстрировала всем кулон из натурального камня.

— Эти камешки — аквамарины мне Ролочка привёз из Индии, подвеску сделали по моему дизайну, — отчеканила Елена Всеволодовна и с упоением стала рассказывать о своём супруге, неподражаемом Ролане Быкове. Говорила о его трудоспособности, о том, как, работая в ТЮЗе, играл 53 спектакля в месяц, включая подработку в театральных кружках.

— Когда он поставил спектакль «О чем рассказали волшебники», был огромный успех и студийцы МГУ предложили ему возглавить их коллектив. Так родился «Студенческий театр МГУ», — продолжала Елена Санаева. — В архиве у меня хранится письмо, адресованное Алексею Баталову, присланное гениальным кинооператором Сергеем Урусевским, который снял фильм «Летят журавли». Там есть такие строки: «Алексей, если ты не видел такую любовь в пьесе Х в постановке Быкова в театре, ты должен непременно посмотреть. Такого потрясения со времён Мейерхольда мы не испытывали».

Я же в свою очередь испытала потрясение от необычайно доброй, нежной обстановки, которая царила в театре, и от актёра нашего детства Юрия Чернова. Он был в самом прямом смысле народный, казался своим, домашним, родным.

Айрин ДАШКОВА, фото автора и из открытых источников