Встреча с лауреатом международных фестивалей камерной музыки Каринэ Гаспарян состоялась перед самым её юбилеем. Уже много лет она — заместитель начальника Культурного центра ГУ МВД России по г. Москве — директор Дворца культуры, а также член президиума Совета ассоциации женщин московской полиции. Но всё также Каринэ Джанибековна активно выступает, представляя на суд поклонников классического музыкального искусства всё новые и новые концертные программы.

— Каринэ Джанибековна, скажите, когда вы поняли, что у вас есть голос?

— Как мама рассказывала, в полтора года, ещё не научившись ходить, я уже танцевала твист и сама пела «Песенку о белых медведях» из кинофильма «Кавказская пленница». А в четыре с половиной года меня подготовили к выступлению, посвящённому Международному женскому дню. И вот группа детей вышла с поздравлением для мам и бабушек на сцену Театра имени Чехова в городе Ялте, где мы жили. Когда очередь дошла до меня, я отдала свою куклу мальчику и вместо стихотворения запела: «Где-то на белом свете…» Все зрители дружно захлопали в такт… Это и был мой первый выход на сцену, мой звёздный час.

—Значит, вы любите экспромты…

— Вся жизнь — экспромт, и без них, наверное, трудно и не интересно жить. После этого экспромта меня, конечно же, отдали на занятия в подготовительную группу при музыкальной школе. Потом я поступала в эту школу в класс фортепиано, и на вступительном экзамене надо было спеть, как я считала, печальную песенку «То берёзка, то рябина». Чтобы развеселить грустную приёмную комиссию, предложила: давайте я вам спою весёлую песню. И, как вы уже, наверное, догадались, снова спела про белых медведей.

— Родители помогли в развитии вашего таланта?

— Конечно, помогли. Но мама всегда мне говорила: «Если можешь делать, то делай, а если нет, то не берись». В детстве я пела всё время: на концертах школьной самодеятельности, на конкурсах. Я была победителем крымского областного конкурса художественной самодеятельности среди пионеров и школьников, республиканского конкурса. После моей победы председатель жюри конкурса, солистка Крымской государственной филармонии заслуженная артистка Украины Нина Козлова предложила мне заниматься пением профессионально. Мне тогда было 12 лет. И с тех пор профессионально пою. Выступала вместе с симфоническим оркестром Крымской филармонии, ансамблем русских народных инструментов «Калинка», капеллой бандуристов, в концертах Нины Сергеевны. В Клубе моряков в Ялте устраивали концерты даже для иностранных моряков и туристов. С Ниной Сергеевной разучивали новый репертуар и сразу с ним на сцену. Я получала заработную плату — 5 рублей.

Потом я закончила с золотой медалью среднюю школу и с Похвальной грамотой — заочную физико-математическую школу при МГТУ имени Баумана. Надо было принимать решение, чем заниматься дальше — «физикой» или «лирикой»? Победила музыка.

По окончании Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных вернулась в родной город, работала солисткой Крымской государственной филармонии. А в 1991 году распался Советский Союз. Семья жила в Москве, и вот с украинской стороны предложили выбирать: быть гражданином Украины или… Конечно, выбрала Россию. Дирижёр оркестра русских народных инструментов «Россияне» Дворца культуры ГУВД Москвы искал солистку, а я искала работу...

— Вы много лет являетесь солисткой духового оркестра Дворца культуры и оркестра русских народных инструментов «Россияне». Что для вас самое важное в работе?

— Самое важное — это работать, каким бы человек ни был талантливым от природы. Под лежачий камень вода не течёт. Если у тебя есть голос, с ним надо работать. Чем отличается работа музыкантов от работы обычных людей? Кто-то в восемнадцать часов пошёл домой, а музыканты трудятся круглосуточно. Мы учим тексты, мелодии, репетируем с оркестром, слушаем, что происходит в мире, потому что нужно постоянно подбирать репертуар. Артист не работает только когда спит. Хотя у меня был случай: за три надо было подготовить цикл из шести произведений. И вот среди ночи меня будят, потому что я громко, в полный голос пою, то есть во сне я продолжала репетировать.

— Как часто и по каким принципам обновляете репертуар?

— Репертуар обновляется постоянно. Когда работала в филармонии, мне говорили: зачем постоянно сдаёшь новые программы? Ведь публика меняется, и можно всю жизнь использовать один репертуар. Но ведь всегда хочется чего-то нового. Человек живёт, растёт, развивается, приобретает опыт, получает новые эмоции, впечатления. С возрастом меняются вкусы, взгляды. И на поэзию, которая является основой вокальной музыки, смотришь по-другому.

К примеру, два года назад на сцене нашего Дворца культуры мы с пианисткой Светланой Симоновой и партнёром тенором Абдулсамедом Мукмановым готовили программу к фестивалю «Симфония Южного берега», который проводился на территории знаменитого во всём мире крымского винзавода «Массандра». Фестиваль был посвящён юбилею великого композитора П.И Чайковского.

У нас на сцене потрясающая акустика! И после этих репетиций пришла идея создания литературно-музыкального салона. Он так и называется — «На сцене». Зрители вместе с артистами на одной сцене! Происходит живое общение между исполнителями и пришедшими на концерт слушателями.

У всех сердца бьются в унисон. Салон живёт уже третий год. У нас есть своя постоянная публика, приходит много молодых ребят. Каждый год придумываю что-то новое, чтобы было интересно всем: и музыкантам, и артистам, и главное — нашим зрителям.

— Служители закона — особая публика?

— Мои педагоги Нина Сергеевна Козлова и заслуженная артистка РСФСР, профессор Нина Николаевна Шильникова всегда учили: не бывает плохой публики, бывают плохие артисты. Если выходишь на сцену, то должен настолько себя отдавать, чтобы зрители не оставались равнодушными. Помню, в 90-й год, когда впервые отменили парад и демонстрацию на 7 ноября, в городе было хмуро и холодно, вокруг чувствовалась какая-то гнетущая атмосфера и уныние. Так тогда было по всей стране. В этот день в органном зале в Ялте проводился концерт «Весеннее упование», посвящённый Шуберту. Я вышла на сцену. Передо мной в зале сидели люди, которым элементарно кушать было нечего, в магазинах — пустые полки, не платят зарплату, нет работы, неизвестно, что ждёт завтра… Какой Шуберт, какие серенады? Но вот зазвучала музыка, я начала петь и чувствую, что-то стало меняться, в зале как будто сияние появилось. И я поняла, что людям это надо. Шуберт, Моцарт, серенады, романсы, опера, балет, поэзия — в трудную минуту народ обращается к искусству. Самые высшие эмоции человека — в музыке, она помогает открыться светлому и даёт надежду.

— Вы человек творческий. Вам не тяжело заниматься административной работой?

— Я всегда говорю: моя основная работа — петь, а администратор — хобби. Многие уходят домой по распорядку, а я остаюсь, готовлю новые программы. Ещё у меня есть «Театр Музыкальной Драмы». Он как бы виртуальный, у нас нет своей сцены. Но есть желание заниматься творчеством. Одна из первых программ была подготовлена по заказу Театрального музея им. Бахрушина и называлась «Посвящение Шаляпину». Вместе с Денисом Семёновым (бас) мы придумали спектакль, основанный на воспоминаниях о великом басе художника Коровина, дочери певца, его письмах. И, конечно, звучала музыка, которая окружала Фёдора Шаляпина. Мы работали в библиотеках Москвы, всем нравилось, и нам стали заказывать новые программы. Потом были спектакли «Сирень» по повести Нагибина о жизни Сергея Рахманинова, «Крейцерова соната» по рассказу Льва Толстого с музыкой Чайковского, который, впоследствии, появился на диске. И сейчас Денис, как художественный руководитель, выпустил уже много дисков с различными спектаклями: «Сказки Пушкина», «Басни Крылова», «Медный всадник»… Работа творческая и очень интересная.

— Что для вас значит такое понятие, как «патриотическая песня»?

— Сейчас многие авторы занимаются конъюнктурой: если в тексте есть слова «Россия» или «родина» — это патриотическая песня. Вот и получается, они все практически похожи и по большей части бессмысленны.

Вчера на концерте певица спела замечательную песню «Гляжу в озёра синие». Простые на первый взгляд слова, но в них связь с родной природой, с историей страны настолько глубока, что и её можно назвать патриотической. Да и каждую народную песню, и знаменитую серенаду Шуберта «Песнь моя летит с мольбой», и романсы Чайковского или Рахманинова тоже можно назвать патриотическими.

Человек живёт на Земле, мечтает о любви и счастье. Не надо быть патриотом какой-то конкретной территории. Надо просто стремиться делать так, чтобы людям хотелось жить, радоваться всему, что происходит вокруг, любить, сострадать, приносить пользу, созидать и беречь то, что имеем.

Редакция газеты «Петровка, 38» искренне и сердечно поздравляет Каринэ Джанибековну с юбилеем, и желает, чтобы её музыка приносила радость людям.

Беседовал Сергей ДЫШЕВ,

фото из семейного архива Каринэ ГАСПАРЯН