Он счастливчик, потому что не потерял ни одной минуты в поиске своей дороги к успеху. Удары судьбы встречал как дар. Ныне у Михаила Витальевича свой театр, где он занимается режиссурой. Кроме того, он, пожалуй, самый успешный российский актёр в Голливуде.

Его ещё называют «главным русским злодеем» за многочисленные отрицательные образы, которые он воплотил в кино. Михаилу ГОРЕВОМУ (на западе он взял себе псевдоним Майкл Гор) довелось сниматься на одной площадке и общаться с такими звёздами, как Пирс Броснан, Том Хэнкс, Гэри Олдмен, Джеки Чан. Нам же представился тот редкий случай, когда этот человек позволил заглянуть в свою жизнь, как в чужое окно.

Началоактёрства

— Как родители восприняли выбор профессии? Ваш отец, полковник Генштаба Советской армии, вероятно, хотел, чтобы его сын стал офицером?

Кадр из фильма (с Томом Хэнксом)

— Да, это правда. И я готовился стать офицером, собирался поступать в Суворовское училище, но обстоятельства непреодолимой силы не позволили мне это сделать. Так случилось, что однажды я получил серьёзную травму, несовместимую с прохождением службы в армии. Судьбе было угодно меня использовать по другому назначению. Закрылась одна дверь, но открылась другая, и я заглянул в неё с новой надеждой в глазах. Тогда, после выписки из больницы, мама купила билет на спектакль Московского театра миниатюр (театра «Эрмитаж») «Варшавская мелодия». Увиденное произвело на меня колоссальное впечатление. Я был буквально инфицирован театром и заболел им навсегда. Точно понял, что хочу и буду актёром, и родители меня поддержали в этом. Потом в моей жизни стали происходить события, которые лишь утверждали правильность моего выбора.

Театр

— Как вы сами оцениваете своё место в театре?

— Для человека, понимающего, что и зачем он делает, препятствий в жизни нет. Мне кажется, главная черта творческого человека — одержимость. Только одержимые, если угодно — безумные люди могут чего-то добиться в искусстве, в частности — в театре. Сегодня с высоты своих знаний и опыта, могу сказать так: я универсальный солдат советского, российского театра и кино, включая международный кинематограф.

В разговоре Михаил Витальевич вспоминал студенческие годы с ностальгией и желанием вернуться на пару минут и пережить всё заново.

После окончания школы он подал документы сразу в четыре театральных института и не поступил. Устроился на работу во МХАТ осветителем. За девять месяцев театр изучил от трюма до колосников. Научился монтировать декорации, направлять свет, а главное, сладко вкушал театральный дух, наслаждался сценическим действом, игрой знаменитых мастеров сцены — Ефремова, Смоктуновского, Калягина, Евстигнеева, Невинного.

На следующий год он уже стал студентом Школы-студии МХАТ (руководители курса — Виктор Манюков, Владимир Богомолов). Учился на одном курсе с Михаилом Ефремовым, Никитой Высоцким, Марией Евстигнеевой, Вячеславом Невинным-младшим. Сразу после окончания института в 1987 году начал свою карьеру в театре-студии «Современник-2», созданном на базе курса, на котором он учился. Через несколько лет Михаил Горевой пришёл в труппу театра имени Маяковского, играл на одной сцене с Натальей Гундаревой, Арменом Джигарханяном, Эммануилом Виторганом, Евгенией Симоновой. Кинематографическая карьера также набирала обороты — он снялся в картинах «Грань», «Молодой человек из хорошей семьи», «Аляска, сэр!». Но маленькие роли в этих картинах не принесли актёру известности. Лихие 90-е были тяжёлым временем в жизни страны, театра в частности. В 1992 году Горевой вместе с семьёй уезжает в США. Но вскоре возвращается, чтобы организовать собственный театр «Фабрика театральных событий», где по сей день является художественным руководителем. Первым спектаклем театра стала постановка Горевого «О мышах и людях» по повести Джона Стейнбека. По мнению критиков, эта работа — одна из самых ярких театральных премьер конца 90-х годов. В репертуаре театра также были спектакли «Жестокий урок» и «Зал ожидания», в которых Михаил успешно совместил профессию актёра и режиссёра.

— Когда в вас заговорил режиссёр? Что нового у вас сегодня на режиссёрском поприще?

— Я занимаюсь исключительно театральной режиссурой более четверти века. За кинорежиссуру не берусь по одной причине: боюсь ошибиться, и ошибку невозможно будет исправить.

Пропагандирую антрепризный театр в лучших своих проявлениях. В России, например, до революции большинство театров были такими. И я не перестаю утверждать, что будущее театрального искусства — именно за антрепризой. Мы только начали вставать на ноги. Но сегодня согласно новым коронавирусным ограничениям в Москве заполняемость театров не должна превышать 25%. Я нахожусь в недоумении, что будет с моим театром...

Кинематограф

Первой работой после возвращения на родину стала роль Алекса в фильме «Президент и его женщина». После этого в кинокарьере актёра была небольшая пауза. На экраны Михаил Горевой вернулся только в 1999 году, снявшись в одной из серий детектива «Каменская». Режиссёры начинают активно приглашать его в свои картины, актёр снимается в лентах «Фаталисты», «Антикиллер-2», «КГБ в смокинге», «Ефросинья», «Ангел-хранитель» и других фильмах.

В 2002 году актёр принял участие в съёмках крупного международного проекта. Исполнил роль русского учёного Влада Попова в юбилейной серии бондианы «Умри, но не сейчас». Прошёл пробы у лондонских продюсеров и режиссёра Ли Тамахори. Роль небольшая, но достойная, с блестящим актёрским ансамблем, в окружении Пирса Броснана, Холли Берри и других.

— Вы нередко появляетесь на экране в роли сильных мужчин с богатым внутренним миром и опытом, причём часто ваши герои связаны с силовыми структурами. Какие герои, которых вы играли, близки вам по духу?

— Все мои постановки, роли в театре и кино как любимые дети. У меня не бывает так, что какого-то ребёнка любишь больше. За прошедшее время я наиграл достаточно ролей в театре и кино и даже не знаю количества сыгранного. Очень надеюсь, что репертуар будет пополнятся интересными, новыми работами. Несмотря на то что зачастую мои герои отрицательные персонажи, как кажется на первый взгляд, моя задача не играть плохого или хорошего, а создать человека, которому будут сопереживать, сочувствовать и сострадать. Это очень важные позитивные человеческие качества, я бы сказал, что это способности духовно зрелой души. Души человека, который имеет опыт, сам через многое прошёл и многое испытал в жизни. Поэтому в каждом моём персонаже есть частичка меня. И дело здесь даже не в близости духа, а в серьёзной работе. Я допущен до душ и сердец моих зрителей, поэтому постоянно чувствую ответственность и стараюсь прививать и развивать её у своих студентов.

— Какие надежды возлагаете на нынешнюю молодёжь?

— 10 лет я преподавал во ВГИКе и многих других театральных вузах. Сейчас преподаю актёрское мастерство на курсах киноактёра при кинокомпании «Амедиа». Говорят, молодёжь какая-то не такая, бестолковая, что ли. Не соглашусь. Разная молодёжь, есть много трепетных, желающих образовываться и получать профессию. Так что возлагаю большие надежды и на своих учеников, и на молодёжь в целом.

— В одном из интервью вы говорили, что «каждый съёмочный день в России — это подвиг, а в Голливуде — это действительно работа». Чему вы научились на съёмочных площадках Голливуда, снимаясь с известными актёрами, в том числе у мастера зарубежной режиссуры Стивена Спилберга?

— Действительно, моей настоящей актёрской удачей стала роль второго секретаря посольства СССР в ГДР Шишкина в картине Стивена Спилберга «Шпионский мост» (2015). На роль пробовались 300 актёров из разных стран, но режиссёр утвердил меня.

Я привык к клише, что в зарубежных картинах русский представлен либо дураком, либо злодеем. Но у Спилберга на такие образы нет и намёка. Советские разведчики представлены достойными соперниками американских агентов, полноценными партнёрами.

На зарубежных съёмочных площадках научился многому, пожалуй, времени не хватит, чтобы перечислить все навыки. Моя профессия вообще предполагает постоянное образование. А если говорить о разнице в съёмочном процессе, она в отношении к работе. Как известно, авось является жизненной позицией русского человека, который чаще беспечно полагается на удачное стечение обстоятельств, на судьбу, чем на собственные силы. Но на голливудской съёмочной площадке отточено всё до мелочей ещё на подготовительном этапе. Когда мы с Томом Хэнксом снимались в Германии, вся работа проходила в соответствии с «немецким орднунгом». Существует железное правило: чем больше порядка в подготовке, тем меньше проблем на площадке и в кадре.    Выделю и то, что голливудские актёры, даже невысокого полёта, крайне берегут свою работу и ценят её. Там никогда не услышишь: «Да чтоб я, да за такие деньги ещё и этим занимался». И что очень важно и чему «нашему брату» надо научиться прямо сейчас, так это хвалить за успехи своих коллег и радоваться за работы других, не стесняясь это высказывать. Том Хэнкс в работе со мной выражал эту радость всячески — если не словами, то показывал жестами: «Старик, мол, как здорово, так и надо...»

В разговоре с Джеки Чаном также у нас возникала тема взаимоотношений на съёмочной площадке. Он говорил: «30 лет назад мои китайские актёры ели свою домашнюю еду, принесённую в пластиковых контейнерах из дома, но сейчас все они сидят за одним столом и едят полноценный обед». И этого добился для своих коллег неподражаемый Джеки, сказав, что «совместная трапеза за общим столом несёт свет добра от души к душе, освещает всё вокруг, что важно для актёра, допущенного до душесердец зрителей». Я тогда слушал и мотал себе на ус. Таких историй могу рассказать множество, времени не хватит.

— Как, на ваш взгляд, не стать равнодушным в обычном, неидеальном мире?

— Жить своей жизнью. Она одна и только твоя, и вовсе не сказочная. Нахлебался, утёрся слезами в полной мере и я в своё время, но не отчаивался, пытался настроиться на нужную волну. В сущности, свободный выбор каждого — «остаться человеком или оскотиниться».

— Вы считаете себя счастливым человеком?

— Жизнь моя полна счастливых неожиданностей. У меня есть понимание того, что я делаю и куда иду, поэтому я счастливый человек. Я получаю несказанное удовольствие на сцене и в кадре, в работе с моими студентами.

У меня большая дружная семья: жена, дети, внуки и пятилетний Боб породы кане-корсо.

— У вас кинематографическая семья?

— У старшего сына Дмитрия порядка трёх десятков кинематографических работ, но актёрская профессия его не особо увлекла, он стал великолепным фотографом и замечательным оператором. Старшая дочь Дарья училась в Школе-студии МХАТ, воспитывает двоих детей, моих внуков. С Анной Цукановой-Котт, с которой мы вместе снимались в фильме «Цирк» (2002), сдружились на площадке, я также называю её своей дочерью, поскольку мы очень близки по духу. Жена моя имеет прямое отношение к кинематографу. И даже мой большой и добрый Боб прошёл фотографические пробы для съёмок в фильме.

В конце разговора Михаил Витальевич поздравил сотрудников правопорядка с Новым годом и Рождеством, отметив, что защищать общественный порядок, жизнь, безопасность и права людей — это действительно благородная, значимая, очень сложная, а зачастую и опасная работа, а золотые слова Глеба Жеглова: «Вор должен сидеть в тюрьме» — девиз наших правоохранителей во все времена. Пожелав семейного благополучия и крепкого здоровья, Михаил Горевой акцентировал внимание на том, что очень важно оставаться человеком, независимо от статуса, положения и профессии.

Беседовала Айрин ДАШКОВА, фото из открытых источников