В творческой среде Стас Намин приобрёл репутацию «человека эпохи Возрождения» — универсального творца, преуспевающего на многих поприщах. Действительно, ему недостаточно одной профессиональной области для отношений с миром: Намину удалось добиться высокого профессионализма и успеха в качестве музыканта, композитора, продюсера, художника, фотографа, режиссёра театра и кино. Его имя стало брендом, а к его 70-летию в Московском музее современного искусства (ММОМА) на Гоголевском бульваре открылась выставка «Противостояние», которая знакомит зрителя со всеми творческими амплуа одного из самых известных деятелей отечественной культуры.

Вау-эффект

На выставке представлены направления, в которых работает мастер последние два десятилетия: изобразительное и прикладное искусство, фотография, скульптура. Каждому из них посвящён свой зал. Все работы связаны общим философским тезисом: «Основа всего сущего кроется в вечном противостоянии». Произведения рождают между собой противоречия, но при этом дополняют друг друга. В экспозицию также вошли мультимедийные инсталляции, дополненные музыкальными композициями.

Открытие выставки было блистательным. Актёры Театра Стаса Намина спели песни легендарных рок-исполнителей, чьи портреты украсили стены одного из залов. Представляя живописную серию «Корни рок-н-ролла», автор вспоминал, что у этих рок-легенд он учился музыке и через них в нём утвердился дух свободы. Юбиляр открыл секрет, как ему удаётся преуспевать в разных видах творчества: «Я делаю то, что мне в кайф, и делаю это быстро, но никуда не тороплюсь. Это мой совет не только творцам, но и всем людям — как руководство по жизни, которая, как мне кажется, важнее, чем любое искусство». Ему парировали различные деятели искусства, присутствующие на открытии выставки, для многих из них работы мастера стали абсолютной неожиданностью.

Куратор Третьяковской галереи Кирилл Светляков называет автора выставки «человеком мира», человеком, который ищет разных связей с миром с помощью искусства, и добавляет: «Для меня эта выставка интересна как опыт перемещения в разных пространствах. В первом зале из Москвы мы перемещаемся в Нью-Йорк, а дальше — Африка, Индия, Армения, остров Пасхи и так далее».

Экспозиция вызвала приятный культурный шок и у члена-корреспондента Российской академии художеств Леонида Бажанова, выразивший своё мнение так: «Он ломает всё. и в гробу видал ремесло, концептуальное, трендовое мышление. Он делает то, что подсказывает его дар, энергетика, творческие амбиции, драйв. Он большой профессионал в музыке, но в визуальном искусстве ориентируется на поп-культуру, восходящую не к попсе, а к поп-арту, к культурной рефлексии и реакции на окружающий мир».

Один из ключевых объектов экспозиции — мультимедийная инсталляция «Невыносимо долгие объятия» — представляет собой скульптурную группу и видеомэппинг. Работа была создана художником специально для выставки, источником вдохновения для неё послужила одноимённая пьеса Ивана Вырыпаева, которую Намин поставил в своём театре. На выставке также впервые анимирована масштабная инсталляция «Новый Вавилон», созданная Наминым на основе одноимённой живописной работы, послужившей обложкой для записей его симфонии Centuria S-Quark в исполнении Лондонского симфонического оркестра.

Шаги в мире искусства

Стас Намин (настоящее имя — Анастас Алексеевич Микоян) родился 8 ноября 1951 года в Москве. Отец — Алексей Микоян, военный лётчик, участник Великой Отечественной войны. Мать — Нами Микоян (в девичестве Арутюнова), писательница и историк-музыковед. Раннее детство маленький Анастас провёл с родителями в военных гарнизонах: деревне Россь в Белоруссии, селении Алакурти под Мурманском, городке Рехлин в Восточной Германии.

Мать Стаса, в честь которой позже он и взял свой псевдоним «Намин», с детства приобщала сына к музыке и литературе. В доме Микоянов бывали Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Мстислав Ростропович и многие другие деятели искусства. Первым учителем музыки Стаса был композитор Арно Бабаджанян.

В 1957 году шестилетний Стас поступил в московскую среднюю школу № 74, а через 4 года, продолжая семейную традицию по настоянию отца, стал курсантом Московского Суворовского военного училища и окончил его в 1969-м. Результатом увлечения музыкой The Beatles и The Rolling Stones стали две рок-группы, созданные юным Стасом: в 1964 году — «Чародеи» в Суворовском училище, в 1967-м — «Политбюро», куда Стас позвал брата Александра и друзей по дому. В 1969 году, поступив в Институт иностранных языков им. Мориса Тореза, Стас стал лидер-гитаристом уже известной в студенческой среде группы «Блики».

Под впечатлением от движения «Дети цветов» и легендарного хиппи-рок-фестиваля «Вудсток» Стас создал свою новую группу «Цветы», которая впоследствии стала первой национальной супергруппой и фактически начала рок-движение в массовой культуре страны. Первый сингл «Цветов» как студенческого ансамбля, выпущенный на фирме «Мелодия» в 1973 году, неожиданно разошёлся небывалым тиражом в 7 млн экземпляров. Группа активно начала профессиональную концертную деятельность, но попала под запрет в результате произошедшего в 1975 году конфликта с филармонией, попытавшейся отнять у музыкантов название, чтобы использовать его в коммерческих целях. Министерство культуры наложило вето на группу Намина, а название «Цветы» посчитало «пропагандой западной идеологии». Творческий кислород был перекрыт, что привело к вынужденному двухлетнему перерыву в работе. Это время Намин посвятил окончанию учёбы в Московском государственном университете, куда перевёлся в 1972 году.

В конце 1976 года Намин вновь собрал музыкальный коллектив, но уже под другим названием: «Группа Стаса Намина». Соавтором созданных в этот плодотворный период песен «Рано прощаться», «Летний вечер», «Юрмала» стал поэт Владимир Харитонов, и группа выпустила на «Мелодии» первый сингл «Старый рояль».

С наступлением Олимпийского 1980-го года коллективу удалось впервые за 10 лет выпустить три сольных альбома — «Гимн Солнцу», «Сюрприз для мсье Леграна» и «Регги Диско Рок», — а также сняться в фильме «Фантазия на тему любви» и впервые появиться на телевидении.

Однако новый репертуар, включавший положенные на музыку стихи на социальные темы («Ностальгия по настоящему» Вознесенского, «Я не сдаюсь» Евтушенко), снова закрыл для группы двери перед фирмой «Мелодия». Под опалу попала и невинная песня «Мы желаем счастья вам», написанная Наминым в 1982 году. Издать её удалось лишь в авторском альбоме поэта Игоря Шаферана, и каким-то удивительным образом песня появилась на телевидении в новогодней передаче 1984 года, сразу став популярной в стране.

В 1982 году, потеряв надежду на продолжение профессиональной деятельности в рок-музыке, Намин решает сменить профессию и вместе со своим другом, актёром и режиссёром Александром Кайдановским, поступает на Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР. Там его учителями стали режиссёры Александр Митта и Анатолий Васильев, философ и историк Лев Гумилёв, искусствовед и историк культуры Паола Волкова.

В 1986 году благодаря веяниям перестройки жизнь Намина и его группы кардинально изменилась: коллектив отправляется в турне по странам Запада. Во время гастролей по США в сентябре 1986-го Стас Намин задумался о создании новой группы специально «на экспорт» и планировал собрать её из музыкантов «Цветов». Идею названия для нового коллектива невольно подсказала Йоко Оно, которая пришла со своим сыном Шоном Ленноном на пресс-конференцию «Цветов» в «Hard Rock Cafe» в Нью-Йорке. Она пригласила Намина к себе домой, в знаменитую «Дакоту», фешенебельный дом, где они жили с Джоном Ленноном. Йоко рассказала много интересного про своего знаменитого супруга, познакомила Намина с некоторыми музыкантами и подарила книгу «Полярная звезда» Мартина Круза Смита — автора знаменитого романа «Парк Горького», по которому был снят блокбастер. Тогда и пришло к артисту озарение, что «Парк Горького» может стать названием его новой группы.

«Парк Горького» стал первым проектом Намина-продюсера. В начале 1987-го проходил отбор музыкантов. Практически все они в разные годы работали в «Цветах», кроме лидер-вокалиста Николая Носкова. Главным трамплином в карьере «Парка Горького» стало участие в организованном Наминым в 1989 году историческом международном рок-фестивале в Лужниках, доход от которого пошёл на борьбу с наркоманией (Центр Стаса Намина передал тогда более миллиона долларов в советский фонд «Против наркотиков»).

В 2010-м году, фактически — впервые за 20 лет, «Цветы» на новом витке жизни опять вышли на большую сцену, собрав на свой юбилейный концерт в «Крокус Сити Холл» более 6000 зрителей, и начали регулярные гастроли.

С 1996 года Стас Намин стал известен как фотограф. Первым громким вернисажем стала его персональная фотовыставка в Большом Манеже (1998 год).

Созданный в 1999 году Театр Стаса Намина — Московский театр музыки и драмы, — открылся премьерой легендарного американского рок-мюзикла «Волосы». Вторым спектаклем, поставленным в театре, стала оригинальная версия рок-оперы Эндрю Ллойда Уэббера «Иисус Христос Суперзвезда» на английском языке.

Как симфонист Намин начал развиваться ещё в 1980-х, и большую поддержку ему тогда оказал Георгий Свиридов. Дружба с американским музыкантом и композитором Фрэнком Заппой также во многом определила музыкальные вкусы Стаса в направлении симфонической музыки.

Фрагменты из симфонической сюиты Намина «Осень в Петербурге», работу над которой он начал ещё в конце 1990-х, впервые прозвучали в Московском международном доме музыки в 2007 году в исполнении Русского федерального симфонического оркестра.

Говоря о многогранной творческой натуре Стаса Намина, надо отметить, что многие современные искусствоведы оценили его живописные работы как высокопрофессиональные. Он начал серьёзно заниматься разными техниками изобразительного искусства в начале 2000-х. В 2006 году в Театральном музее им. Бахрушина были впервые представлены его работы — графика, живопись и смешанная техника, где он, помимо классического рисунка, экспериментировал с современными компьютерными и другими технологиями. На протяжении всех этих лет его художественные работы экспонируются в престижных коллекциях, галереях и музеях в России и за рубежом.

В июне 2014 года Намин был избран почётным членом Российской академии художеств. К 2017 году на различных выставках он представил более 80 своих работ.

Как режиссёр и продюсер кино Намин создал серию документальных фильмов, некоторые из них — в творческом тандеме с сыном Артёмом, режиссёром и оператором. Во второй половине 1990-х — начале 2000-х Намин много путешествовал. Вместе с Туром Хейердалом, Юрием Сенкевичем и друзьями организовал и совершил кругосветное путешествие, и как оператор и режиссёр снял несколько документальных фильмов, которые вошли в авторский цикл «International Geographic».

Намин стал сопродюсером фильма «Анастас Микоян» из цикла «Страна Советов. Забытые вожди», созданного компанией Star Media для Первого канала.

В 2018 году фирма «Мелодия» совместно с Центром Стаса Намина начинает выпуск уникального коллекционного издания полного собрания музыкального творчества группы «Цветы» и её лидера на виниле — 2 тома по 6 альбомов.

19 ноября 2019 года с аншлагового концерта «Цветы–50» в Государственном Кремлёвском дворце начался юбилейный год группы «Цветы». И сегодня, когда звучат «Звёздочка моя ясная» и «Мы желаем счастья вам», ускоряется пульс и просыпаются воспоминания о дискотеках юности у людей с серьёзным стажем. Впрочем, и новое поколение молодёжи с удовольствием слушает эти легендарные песни.

Подготовила Айрин ДАШКОВА,

фото Михаила САМОШКИНА