В один из ноябрьских дней, отдавая дань памяти величайшему писателю, классику русской литературы, автору бессмертных произведений Фёдору Михайловичу Достоевскому (1821 — 1881), побывала на премьере спектакля «Убивец», по роману «Преступление и наказание».

— Наше прочтение Достоевского зиждется на литературоведческом открытии Михаила Михайловича Бахтина, который назвал «Преступление и наказание» полифоническим романом, — говорит режиссёр театра «У Никитских ворот» Марк Розовский. — Отсюда моя «полифоническая постановка», смешение событий, перекличка голосов, перетекание психологического театра в театральность поэтическую, монтаж бытовой правды с метафорами и обобщением. Пьеса написана, можно сказать, методом Шекспира — стихи и проза переплетаются, находятся в желаемом единстве. Благодаря Юрию Ряшенцеву — поэту и Эдуарду Артемьеву — композитору. У этого творческого союза получился тёмный, мрачный мир Петербурга, где живёт человек, решивший проверить опытным путём «тварь он дрожащая или право имеет». Фёдор Михайлович прекрасно понимал, что «сцена — не книга», и считал, что никогда «эпическая форма не найдёт себе соответствия в драматической». Более того, он говорил именно о «переработке» прозы в драму, что мы в меру сил и попытались выполнить. Достоевского не надо осовременивать, он самодостаточен в своих пророчествах и предупреждениях, которые в России нами, потомками, не были, если честно, услышаны и учтены в должной мере. Именно из-за этого — гибельность и катастрофичность многострадальной нашей истории с её революциями, террором, войнами и другими катаклизмами.

Сам же Достоевский называл своё литературное произведение — «психологический отчёт одного преступления». Биография писателя такова, что во время своего пребывания на каторге он вынужден был общаться не только с политическими преступниками, но и с опасными уголовниками — убийцами и ворами. Наблюдая за этими человеческими типажами, Фёдор Михайлович пришёл к выводу, что в подавляющем большинстве преступления были совершены этими людьми на почве страшного отчаяния. После отмены крепостного права многие крестьяне, не имевшие средств к существованию, отправлялись в большие города, где пьянствовали, грабили и убивали.

Именно тогда у писателя впервые возникла идея написать роман, полный драм и внутренних конфликтов. По плану произведение задумывалось как исповедь Раскольникова, где раскрывался духовный опыт главного героя. Однако во время написания романа автор стал понимать, что не в состоянии ограничиться переживаниями одного Раскольникова — сюжет требовал большей глубины и наполненности. Достоевский отнёсся с большой долей критики к написанному материалу, сжёг практически завершённый роман и написал заново — таким, каким знает его весь литературный мир.

Суть и смысл названия романа заключается не только в уголовном наказании за совершение преступления, но прежде всего в душевных муках преступника и фабуле: любое злодеяние влечёт за собой неизбежное наказание, будь то по закону или по совести. Именно по этой причине в эпилоге Родион Раскольников обретает надежду на спасение.

В роли Раскольникова дебютировал выпускник ВГИКа Сергей Рожнов, только в этом году принятый в труппу театра. Удивительный актёр!  Встретишь такого в вагоне метро — мысль о театральном искусстве даже в голову не придёт. А увидишь на сцене — и уже никогда не забудешь. И у него получился именно такой образ — терзаемый внутренними бесами, чёрствый, эгоистичный...

 Про режиссёра Розовского часто пишут как об адепте классической формы театра, ему интересен человек с его противоречиями и душевными метаниями. Бутафория создаёт ощущение реальности происходящего. Вы слышите треск свечи, звон бокалов, звук шарманки, видите, как ветер поднял гривы лошадей, надул рукава кучера...

Постановка служит блестящим доказательством, что Достоевский — это не просто философ, он и тонкий психолог. Однако, если вы не читали это произведение Достоевского, то и не читайте до спектакля, тем сильнее будет эффект развязки.

Самое сильное впечатление на меня произвели актёры, фамилии которых я раньше не слышала и лица их мне были совершенно не знакомы. Вывод напрашивается сам по себе: чтобы получить удовольствие от спектакля, совсем не обязательно видеть в программке громкие «звёздные» имена. Марк Розовский собрал на сцене своего театра очень фактурных талантливых актёров, им веришь потому, что они словно сошли на сцену со страниц классической русской литературы и им в современной жизни без тройки лошадей, трости и цилиндра не обойтись.

Один из самых интересных, на мой взгляд, персонажей — Свидригайлов, циничный, жестокий, его замыслы по сути низкие и безнравственные. И вместе с тем он не лишён добрых качеств — сжалился над Дуней, сестрой Раскольникова. Исполнил эту роль заслуженный артист России Денис Юченков.

Соня Мармеладова превосходна в исполнении Николины Калиберды. Она — единственная, чей характер не является загадкой для зрителя. Она ничего не утаивает.

Яркое впечатление оставил заслуженный артист России Юрий Голубцов в роли следователя Порфирия Петровича, который расследует убийство процентщицы Алёны Ивановны и её младшей сестры Лизаветы. С его комичной внешностью (немного курносое пухлое лицо с постоянно моргающими, точно подмигивая кому-то, глазами) не вяжется образ блестящего следователя, тонкого психолога, человека, способного вывести на чистую воду любого преступника. Но его простоватый вид часто помогал, ему в раскрытии преступлений, он мог прикинуться глупцом, чтобы в нужный момент подловить подозреваемого.

В целом получился тяжёлый спектакль. Но трудно не согласиться с мыслью о том, что оступившийся человек, раскаявшийся в своём поступке, имеет право на ещё один шанс.

Феноменальная актуальность романа делает его нашей настольной книгой. Подготовила

Айрин ДАШКОВА, фото из архива театра