С первых нот заслуженный артист России Андрей Барановский покорил зал спокойной, благородной академической манерой пения, он находил очень точные и искренние интонации для каждого слова песни, был абсолютно органичен и достоверен на сцене. Голос певца — лирико-драматический баритон, с блестящими мощными верхними нотами красивого и мягкого тембра.

В репертуаре Андрея Анатольевича не только песни гражданского звучания с жизненной правдой — обдуманной и осознанной, но и лирические композиции. Он поёт их в свойственной только ему манере, которая очень нравится всем поколениям слушателей. Отсюда и большой успех, и переполненные залы. Он автор ряда композиций гражданско-патриотической направленности, а также многих популярных эстрадных песен и текстов к ним.

Своим творчеством, усердием и множеством талантов на музыкальном поприще он всегда щедро делился со своими учениками. Гастрольную, концертную и педагогическую деятельность сочетал с шефской и общественной работой.

Основные даты и факты биографии:

Родился 21 июля 1955 года в городе Ленинграде, СССР.

2007—2017 годы — доцент кафедры эстрадно­джазового пения Института музыки Московского государственного университета культуры и искусства.

2000—2010 годы — член Общественного совета Культурного центра МВД России.

1995—2009 годы — член Общественного совета Академии управления МВД России.

2001—2011 годы — член Общественного совета ГУВД  Москвы.

Лауреат премии ГУВД г. Москвы.

Член ветеранской организации Академии управления МВД России, почётный член Всероссийской полицейской ассоциации МПА, советник по культуре Ассоциации ветеранов боевых действий органов внутренних дел и внутренних войск России.

Принимал участие в работе жюри многочисленных конкурсов, в том числе «Щит и Лира» (МВД), «Милосердие белых ночей» (МВД), смотра­конкурса самодеятельного художественного творчества ГУВД.

Награждён нагрудным знаком «Участник боевых действий».

— Андрей Анатольевич, скажите, когда у вас возникла тяга к сцене?

— Ещё с детских лет. Правда, поначалу бастовал и было от чего — в хоре в первых рядах стоял вместе с девочками. Голоса у нас были одинаково высокие, нежные и звонкие. Тогда я и не знал, что в мире вокала детский голос, и именно голос мальчиков — это редкая драгоценность не только потому, что у этого тембра исключительно чистые краски, но и потому, что он недолговечен. Помню, как преподаватель по классу хора меня успокаивал: «Не переживай, ты ещё будешь настоящим певцом». С мутацией в голосе прошли изменения, и я уже, как баритон вступил на путь творчества и иду по нему уже много лет, не думая об истоках этой сценической тяги, откуда она взялась — из воспитания или была в характере...

Началась эпоха вокально­инструментальных ансамблей, мы, пятнадцатилетние подростки, собирались в музыкальные сообщества в клубах. У нас было всё для того, чтобы безудержно реализовывать свой творческий потенциал, даже казённая клубная аппаратура. Кроме того, в отличие от моих музыкальных соратников, я имел соответствующее образование (Таганрогское музыкальное училище, фортепианное отделение), поэтому разрывался между игрой на всех инструментах и вокальными партиями. На тот момент я находился в творческом поиске, поэтому не позиционировал себя ни как инструменталист, ни как певец.

— В результате стали дипломированным актёром Театра оперетты.

— Не совсем так. Вокальное образование получил на отделении актёров музыкального театра училища имени Гнесиных. С квалификацией «актёр театра оперетты» был приглашён народным артистом Владимиром Курочкиным (впоследствии главный режиссёр Московского театра оперетты) в Свердловский театр оперетты, который был тогда одним из ведущих в стране. В театре, можно сказать, практически и не работал, финансовая перспектива не устраивала, не удержался, чтобы не принять более выгодное предложение от джазового музыканта, композитора и педагога Валентины Ивановой. Она руководила ВИА «Вдохновение», я тогда быстро «вписался» в гастрольный график ансамбля и стал его солистом.

— Вы ученик Гелены Великановой и Иосифа Кобзона. Какими были ваши педагоги для вас? Как повлияли на дальнейшее творчество?

— В 1990 году я окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных, учился в классе профессора Кобзона по специальности «концертный эстрадный исполнитель, преподаватель вокала». У нас был звёздный курс! Вместе со мной вокальное искусство постигали Ирина Отиева, Валерия, Валентина Легкоступова, Марина Хлебникова. Постановкой и режиссурой в академии занималась народная артистка России Гелена Великанова — замечательная советская певица и режиссёр Москонцерта.

В 1985 году я стал первокурсником академии, а через год получил 1­ю премию и звание лауреата Всероссийского конкурса эстрадной песни в Сочи. Конечно, это не могло не отразиться на моей успеваемости, бывало, и на экзамен не приходил. Гнев профессора Кобзона был неудержим и обоснован, а ещё ему не нравился мой песенный репертуар. Действительно, я не очень любил советскую эстраду, отдавал предпочтение зарубежным исполнителям, к примеру, Тому Джонсу, Энгельберту Хэмпердинку, с удовольствием пел неаполитанские песни. Иосиф Давыдович поначалу воспринимал всё это в штыки, но потом смилостивился и через полгода включил в обязательный репертуар всех вокалистов. В одном из интервью профессор Кобзон отмечал мой сложный характер, что я, несмотря на запрет педагога, беру слишком высокие для баритона ноты. На его слова никак не реагировал, но прошло время, и я кое­что осмыслил, постарался воспринимать эти ситуации по­другому.

В 1985 году я был приглашён Иосифом Давыдовичем в Москонцерт, где проработал солистом­вокалистом до 2010 года. В конце 80­х постепенно стал вырисовываться мой творческий портрет. Довелось выступить на Международном конкурсе «Мелодии друзей» и получить звание лауреата. На гала­концерте ХII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве, в котором принимали участие Алла Пугачёва и Удо Линденберг, за исполнение заглавной песни фестиваля жюри удостоило меня Диплома 1­й степени. В 2002 году я стал лауреатом конкурса песен о Москве в качестве композитора, автора песни­победительницы «Её Высочество, Москва!», которая впоследствии была исполнена народным артистом СССР Иосифом Кобзоном в концерте, посвящённом Дню милиции.

— Вы около двадцати лет занимались преподавательской деятельностью. Почему оставили это занятие?

— С возрастом не хватает времени на всё. Преподавать некогда, занимаюсь своими проектами. Но я действительно преподаванием вокала занимался с момента начала педагогической практики в Академии имени Гнесиных, а с 1988 года преподавал в самостоятельно организованной вокальной студии при ДК имени Ленина комбината «Трёхгорная мануфактура». Невероятное дело, но ткачихи «Трёхгорки» хотели петь и желающих было огромное количество. Со временем студия приобрела значимый уровень, обо мне пошла молва, что есть некий энтузиаст, который за ставку в 60 рублей профессионально занимается постановкой эстрадных номеров. Тогда ко мне потянулись и состоявшиеся певцы. Откровенно скажу, что получал и получаю особое удовлетворение от возможности помочь другим. Мне, например, радостнее сделать постановку концертного номера скорее другому артисту, нежели себе.

— Ваше творчество — это широкий спектр музыкальных направлений: народное пение, арии из мюзиклов и оперетт, авторские песни, джазовые композиции. В каком жанре чувствуете себя комфортнее и почему?

— От народного пения, позвольте, сразу открещусь. Пел ещё при поступлении в Гнесинское училище любимую песню Льва Валерьяновича Лещенко «Прощай, радость», и на этом всё закончилось.

Пою всё понемножку не потому, что всеядный, а потому, что в каждом жанре есть над чем поработать.

Скажем, когда пою музыкальные композиции Фрэнка Синатры, Элвиса Пресли, Энди Уильямса или в стиле российское кантри, то вгрызаюсь в этот материал с неистовой силой. Но не забываю, например, про песни ретро, исполненные в современной музыкальной стилистике. Они в моём репертуаре занимают особое место. Программа «Ретро­MODERN­Экспресс», выпущенная на компакт­диске и преобразованная в концертное шоу, много лет идёт на эстрадных и клубных площадках Москвы и многих регионов. Программа зародилась благодаря Иосифу Кобзону в те времена, когда он возглавлял Общественный совет при ГУВД, а я со своими студентами выступал в подразделениях столичного милицейского гарнизона.

— Вы обладатель нагрудного знака «Участник боевых действий» и многих других наград ГУВД. Что они для вас значат?

— В своё время с Ассоциацией боевых действий и моим большим другом, ныне ушедшим из жизни, десантником, полковником Вячеславом Михайловичем Шаклеиным мы неоднократно выезжали в «горячие точки». Так я получил этот знак отличия. Также меня связывала тесная дружба с ветеранами войны. Когда­то существовала Московская региональная общественная организация «Ветераны Великой Отечественной войны — воспитанники Армии и Флота», и возглавляла её живая легенда, дочь полка — Зинаида Иванова. Она в 13 лет ушла на фронт мстить за погибшего в первые дни войны отца. Была связисткой, снайпером, у неё много наград, в том числе медаль «За отвагу». В августе 2015 года её не стало, но она завещала петь некоторые песни, среди которых «Волховская застольная» (нередко именуется как «Ленинградская застольная»), очень знаменитая в годы войны. Она включена в мою концертную программу под названием «Попурри песен военных лет», посвящённую празднованию Дня Победы.

— Поговорим про любовь...

— С удовольствием! Семья для меня является фундаментом стабильности и надёжности. За 35­летнюю совместную семейную жизнь мы с супругой прониклись уважением друг к другу, стали единомышленниками и, что самое главное, друзьями. Дети наши уже не юные — Ивану 31 год, Александре и Варваре не намного меньше.

— Ваши наследники тоже выбрали для себя творческую стезю?

— Слава богу, нет. Я же дотошный папа, вот и привил отвращение детям к музыкальной школе — заставлял их много заниматься, контролировал весь учебный процесс. Получилось так, что меньше всего пострадал сын, давление перераспределилось на двух дочек. Поэтому он иногда музицирует, играет на клавишных, отдыхая душой. Девочки прекрасно поют, но младшая дочь с ужасом вспоминает наши долгие и кропотливые занятия, которые навсегда отбили охоту даже думать о музыкальной карьере.

— Чем вы сейчас заняты, что душу греет?

— Все силы направил на композиторскую деятельность. Готовлю документы для вступления в Союз композиторов.

Иногда меня просят написать песню на стихи, отвечаю так: «Если после прочтения стихов, через полчаса засвербит, тогда начну работать...» Не одна песня так родилась, например: «Женщины войны», «Они уходят»...

К военно­патриотическим песням у меня особое отношение и давняя любовь, поэтому с такого рода концертными программами много выступал и выступаю, привлекая моих студентов.

Планирую представить премьеру песни в Зале полководцев Музея Победы на Поклонной горе 9 мая в честь 75­й годовщины Победы в Великой Отечественной войне.

И, конечно, продолжаю оставаться другом Культурного центра столичного гарнизона полиции. С его начальником Юрием Рыбальченко и директором Каринэ Гаспарян мы дружим 20 лет. Многие мои студенты — лауреаты музыкальных конкурсов ГУВД, участники ведомственных концертов. Кроме того, узел дружбы завязался давно и надолго с Центром профессиональной подготовки главка, который был создан в 1970 году на базе Школы милиции. С одним из его руководителей Владимиром Мизяевым мы дружим больше двадцати лет. Здесь с особой теплотой всегда проходили и проходят интересные и значимые музыкальные мероприятия, в том числе и с моим участием.

Айрин ДАШКОВА, фото из архива Андрея БАРАНОВСКОГО