Актёр Данила Дзыгар — о вещах, способных сделать нас счастливыми.

—Данила Андреевич, что привело вас на сцену? Это был осознанный выбор или семейная традиция?

— Родился я в Москве в 1989 году в семье театрального художника и учительницы русского языка и русской литературы. Бабушка, Алефтина Дзыгар (Белявская), — заслуженная артистка РСФСР, была одной из ведущих актрис Магаданского Театра оперетты. Она выступала с концертами перед бойцами на фронтах в годы Великой Отечественной, ветеран войны. Дедушка, Александр Дзыгар, помимо того, что был известный скрипач и дирижёр, преподавал в Магаданской детской музыкальной школе, вырастил много учеников, до сих пор вспоминающих его добрыми словами.

Поскольку семья моя не простая, а имеющая глубокие музыкальные корни, то я с детства пошёл по стопам деда, окончив детскую музыкальную школу по классу саксофон. Но ещё до поступления, вспоминаю свои предпочтения относительно выбора профессии, — вовсе не хотел быть артистом, скорее, машинистом электропоезда, мчащегося стремительно в какие-то края, а позже — доктором, как моя вторая бабушка.… Но теперь, играя в школьном джазовом оркестре, я полюбил музыку, даже был участником и победителем различных музыкальных и творческих конкурсов. О театре не думал вовсе! Но судьба в лице моей мамы подбросила мне сюрприз и подарила удивительную возможность попасть в 2003 году в театр-студию к Вячеславу Спесивцеву. Невозможно забыть моё первое выступление! Было волнительно и страшно, сразу столько всего: сцена, актёры в гриме, особая, ни на что не похожая, обстановка. Когда я шагнул на сцену — страх ушёл, произошли своеобразные метаморфозы, и происходят до сего дня от спектакля к спектаклю. А желание играть и радовать зрителей растёт с каждым разом.

— Есть выражение: театр – это высшая инстанция для решения жизненных вопросов, вы согласитесь с этим?

— Да, конечно. Театр ещё у меня ассоциируется с высказыванием Гоголя: «Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Правильный театр является отличным механизмом повышения нравственности, духовности, воспитанности, он учит позитивно смотреть на мир. Сегодня, когда наш театр видел многое, все возможные новаторские моменты, мы должны возвращаться к зрителям, от которых порой слышим: мало костюмов, мало декораций, непонятные формы и тексты... Может быть, мы закопались в поиске чего-то нового, шокирующего, иногда зрителю нужна простая история, которая ответит на интересующие его простые жизненные вопросы.

— Какой персонаж, литературный образ, воплощённый вами, по духу ближе всего и почему?

— Из последних работ самый яркий персонаж, над которым мне было интересно работать и работа до сих пор продолжается, это Скапен из пьесы Ж.-Б. Мольера «Плутни Скапена». Шикарный спектакль построен на неаполитанских романсах. Побывал в Австрии, Германии и Париже. В концертном зале посольства России во Франции его премьера прошла с оглушительным успехом! Конечно, был риск — привезти французам Мольера, это всё равно, что они нам привезут Чехова. Так вот, стремительный ритм и искромётный темперамент главного героя завораживают, держат в напряжении до самого конца постановки. Скапен — как движущая пружина пьесы, и мне было интересно над ним работать, потому что он на меня совершенно не похож. В отличие от своего героя, я типичный интроверт, что не свойственно человеку публичной профессии. Предпочитаю тишину, люблю один на даче посидеть над книгой, посмотреть хороший фильм. Для меня уединение — это творческий процесс, осмысливание и отдых.

— В каких спектаклях вы задействованы, к каким ролям стремитесь?

— Молодёжный театр Вячеслава Спесивцева — идеи и темы Спесивцева, поэтика и стиль его спектаклей — это особый художественный мир, свойственный только ему, он большой экспериментатор и новатор разных постановок, классических и современных. Режиссёр Спесивцев создал так называемое студийное движение. При нашем театре работают студии для молодёжи по актёрскому мастерству, сценическому движению, хореографии и акробатике. Сегодня главный проект театра, созданный при поддержке Департамента культуры г. Москвы и Департамента образования г. Москвы, — это «классика в классе». Суть его в том, что это не просто спектакль, например, по роману Грибоедова «Горе от ума», а урок, или даже целый образовательный процесс. Таким образом, мы привлекаем внимание подростков к русской классической литературе, которая создавалась нашими лучшими писателями. А их, увы, явно стали забывать. Произведение «Горе от ума» при жизни Грибоедова на театральной сцене поставлено не было. Многие фразы из пьесы, как предсказал Пушкин, включая название, стали крылатыми и актуальны сегодня. На сцене театра наш зритель видит и классику — Грибоедова, Гоголя, Пушкина, и современные пьесы.

Параллельно со спектаклями на стационаре и репетициями новых спектаклей театр традиционно выезжает в университеты, в школы, где проводит не спектакли, а театральные и образовательные уроки. В своих постановках мы поднимаем острые социальные темы. Здесь со сцены говорят о проблемах детской преступности, беспризорности, наркомании, проституции…

— Что вас связывает с Петровкой, 38?

— В первую очередь, это знакомство с директором Благотворительного фонда «Петровка, 38» Александром Обойдихиным. Он большой друг и поклонник нашего театра. Нас объединяют благотворительные проекты для детишек, родители которых погибли при исполнении служебного долга. Два раза в год в День защиты детей мы готовим большой детский праздник на площади Московского молодёжного театра под руководством Вячеслава Спесивцева, затем на сцене играем праздничный спектакль. Дарим ребятам подарки на Новый год, делаем зимний праздник незабываемым чудом! Регулярно выезжаем в детские дома под Тулой и в смоленскую глубинку со своими спектаклями. По задумке режиссёра детскому зрителю отведена почётная роль – быть не просто сторонним наблюдателем, а настоящим участником происходящего на сцене. Великое счастье подарить кусочек тепла слепоглухонемым детишкам, которые воспринимают происходящее только на ощупь. Театр вообще – это институт рефлексии, и мы даём таким детям с инвалидностью возможность на равных с остальными участвовать в социальном и культурном событии, они ощущают себя равными партнёрами в диалоге, и тем самым их жизнь становится ярче! В костюме «мишки» держишь руку такого ребёнка в своей руке и чувствуешь сильную связь на ментальном уровне. Такие встречи, возможно, даже важнее всего остального, что мы делаем за свой театральный сезон…

Айрин ДАШКОВА,

фото из архива Данилы ДзыгарА