Не так давно Общественный совет при УВД на Московском метрополитене выступил инициатором «Театральной ночи в метро». Тогда слушатели и выпускники актёрской мастерской Академии Никиты Михалкова представили многочисленным зрителям — пассажирам подземки фрагменты экспериментального спектакля «Воскресение» по одноимённому роману Л.Н. Толстого.

На этот раз актёры, студенты четвёртого набора Академии выступили с премьерным спектаклем «Метаморфозы IV: Барыня. Суходол» на сцене ГИТИСа.

— Мы стараемся открывать для зрителя новые грани, а порой и новые смыслы в известных всем произведениях, — говорит художественный руководитель постановки, ректор Академии кинематографического и театрального искусства Никита Михалков. В постановке режиссёра-хореографа Сергея Землянского, в оформлении Юрия Купера, с новыми артистами спектакль прекрасен, хотя и трагичен.

— Вместе с уникальной атмосферой, заложенной в каждом авторе, мы хотели, пусть отчасти «без слов», прожить две разные истории на сцене, которые сложились в одну большую картину. Она о людях неустроенных, разобщённых социальным и духовным неравенством, которые пытаются найти какой-то свет в себе и, найдя его, сохранить, но, к сожалению, это не всегда получается, — комментирует происходящее на сцене Сергей Землянский.

Чеховский рассказ «Барыня» и бунинский «Суходол» объединены серьёзной, актуальной и даже, можно сказать, вечной темой мимолётности счастья, более того, мимолётности жизни, а также жизненных принципов человека. И если убеждения не тверды, то их рушат подстерегающие на каждом шагу соблазны. Так и произошло в постановке «Барыни».

Главный герой — барский конюх Степан Журкин. Его жена Марья ждёт ребёнка. Всё у них хорошо до того момента, пока барыня не решает нанять кучера для своих утех. Степан разрывается между любимой женой и напором отца, который заставляет продать себя в усладу для женских глаз. Это и случается, тому подтверждением — кульминационная чеховская фраза: «В этот вечер степь и небо были свидетелями, как он продавал свою душу…»

Во втором спектакле действие сконцентрировано вокруг хозяйки имения «Суходол» Антонины Хрущёвой и её верной подруги, крепостной Натальи. Одна тихо сходит с ума, вторая же попадает в ссылку за то, что украла зеркальце. Им приходится пережить многое…

Спектакль имеет прекрасное музыкальное оформление. Музыка создаёт настроение, расставляет акценты, она помогает артистам раскрыться и донести до зрителя историю своих героев.

Спектакль создан на стыке трёх театральных жанров: драматического спектакля, хореографии и пантомимы, при этом декорации ограничиваются лишь столом и стульями (во втором акте, правда, добавляется пианино). Всё прочее проецируется на экраны, расположенные на авансцене и заднике, делая спектакль, разворачивающийся между этими двумя экранами, невероятно кинематографичным. Такую форму воспроизведения спектакля, сочетающую в себе 3D-декорации и видеозарисовки, придумал Юрий Купер. Тонкий художник и сценограф, с которым работали многие прославленные режиссёры — Александр Алов, Владимир Наумов, Владимир Петров и другие. Юрий входит в топ-100 самых дорогих художников послевоенного неофициального искусства. Аукционный рекорд его творчества был установлен в 2010 году на Sothebyꞌs, когда картина «Окно. Улица Дасса, 56» была продана за 71 500 долларов.

Зрители бурными аплодисментами чествовали всех причастных к спектаклю. Нужно отметить, что творческому коллективу действительно удалось перенести зрителя в мир героев Чехова и Бунина и сопереживать вместе с ними. А я смотрела спектакль и думала: до чего прекрасно находиться в согласии души и чести!

Айрин ДАШКОВА, фото Жени СИРИНОЙ