Наши сегодняшние собеседники — художественный руководитель «Товарищества актёров МХАТ» Пётр ГИЛЁВ и директор театра Марина КОЛЕСНИЧЕНКО.

ИСТОРИЯ ТЕАТРА

— Наш театр возник во время раздела МХАТа на два отдельных театра: МХАТ имени Горького и МХТ имени Чехова, — рассказывает Пётр Гилёв. — Его основателями стали приверженцы мхатовских традиций — Москвины, Тархановы, не согласные с разделением. Была попытка сделать некую третью сцену, где актёры теперь уже расколотых театров всё же выходили бы в совместных постановках и удерживали старый репертуар. Но время быстро поменяло координаты: два театра разошлись, возникли разные движения. Первое время «Товарищество актёров МХАТ»  ещё колесило с гастролями по всему Советскому Союзу, объехало более ста городов. Но уже была потеряна собственная территория, не осталось сцены. И «Товарищество» забылось широкой публикой. А к моему приходу в театр жизнь вообще остановилась. Поэтому мы вместе с директором и актрисой Мариной Колесниченко стали искать новые ходы в административной, финансовой и репертуарной составляющих. Даже нашли собственное направление — субъективный реализм. Мы идём по пути социального заказа, он отличается от привычного понятия «театр», в котором строго построены репертуар и творческие запросы. Мы работаем с различными общественными объединениями, социальными группами.

Главный режиссёр «Товарищества» рассказывает, что они создают нравственный, разумный театр по заветам Станиславского, не частный, а общественный.

— Мы пошли по этому направлению, — отмечает Пётр Викторович. — Общество задаёт вопрос, мы пытаемся дать ему ответ. Причём наш ответ — это не логическое обоснование, мы говорим со зрителем при помощи образно-смысловых понятий.

В театре сейчас нет устоявшейся труппы, так как нет устоявшегося финансирования. Сейчас в постановках постоянно заняты порядка 28 товарищей-актёров, не считая художников и режиссёров. Многие имеют основное место работы, но продолжают сотрудничать с театром, так как здесь они могут самовыражаться.

— У нас тут, как в армии — есть разные призывы, — улыбается Пётр Гилёв. — Через «Товарищество» прошло много людей, которые известны всей стране. Например, Евгения Добровольская  и руководитель Союза театральных деятелей Александр Калягин. Я его, правда, не застал в нашей труппе, но когда мы к 25-летию «Товарищества актёров МХАТ» готовили собрание-концерт, пришли к Сан Санычу, а он радостно воскликнул: «Да не объясняйте мне ничего, я сам был в «Товариществе», я всё про вас знаю!»

ЗАДАЧИ ТЕАТРА

Пётр Гилёв

«Товарищество актёров МХАТ» занимается поствузовским обучением. Многие актёры-выпускники не всегда могут устроиться в театральной жизни, не всегда правильно встают в колею. У многих есть ошибки, связанные с обучением. Поэтому руководство ведёт театральную лабораторию, помогает адаптироваться. Это стало частью платформы. В студии-лаборатории выяснилось, что многие выпускники плохо разговаривают. Поэтому подготовили спектакль на стихи Анны Ахматовой, чтобы актёрам правильно поставить речь.

— Мы делаем большую работу, несмотря на то что 33 года живём вне бюджета. Ездим по стране, помогаем артистам, — делится Пётр Гилёв. — Иногда получается удерживать актёра не заработком, а интересом. «Товарищество» — это особый мир наших отношений. Мы приходим в театр, чтобы осуществить своё творческое кредо. И нам удаётся это сделать, так как театр — дело коллективное. Сейчас играем четыре спектакля.

Для репетиций нам предоставляет территорию Татарский культурный центр. Хотя здесь сцена не слишком хорошо обустроена, тем не менее часто на ней играем. Мы хотели бы поклониться хозяевам центра за предоставление возможности репетировать и играть здесь.

Театр зачастую выживает за счёт участия в грантах.  За последние годы участвовали в восьми грантах разной направленности. Два из них, например, сделали с общественной организацией жителей блокадного Ленинграда. Мы были инициаторами этих проектов, пришли к людям, поговорили, предложили сделать постановки. Результат — широкий показ спектаклей с гастролями по стране. Среди них спектакль «Зеркала времени» по пьесе Алексея Арбузова про блокадников. Но у нас эта пьеса идёт в расширенной версии.

Большую работу ведём с Ассоциацией учителей русского языка и литературы. И даже позиционировали себя как просветительский театр.

Одна из лучших постановок — спектакль по пьесе Александра Островского «Без вины виноватые», который поставили благодаря гранту, выигранному в 2020 году. Но в «Товариществе» есть и ряд своих драматургов.

— Я и сам пишу, — делится Пётр Гилёв. — Сейчас собираемся делать спектакль про Врубеля по моей пьесе. Провели чтение, публика активно отреагировала.

Марина Колесниченко

В разговор вступает директор «Товарищества актёров МХАТ» Марина Колесниченко, которая задействована в постановках театра практически со дня его основания.

— В 1990 году я окончила курс Олега Табакова в школе-студии МХАТ. Ещё будучи студенткой, была задействована в постановках «Товарищества», ездила на гастроли, — вспоминает Марина Дмитриевна. — Затем был период рождения детей, и на несколько лет я выпадала из жизни театра. Потом вернулась, вновь активно включилась в работу. И старые артисты, отдавая дань моему возрасту, предложили заняться административными делами. А мне нравилось здесь.

Марина Колесниченко вспоминает, что «Товарищество» стояло на заре антрепризного движения. Ведь гастрольная деятельность с распадом Советского Союза рухнула, перестала существовать гастрольная сетка. А театр пытался выживать, продолжал ездить по стране, предлагал зрителям высокое искусство по доступной цене.

— Мне основатели театра говорили, что билеты нельзя продавать дороже 100—200 рублей, так как искусство должно быть доступным, — вспоминает Марина Колесниченко. — И однажды попалась на это. В одном из гастрольных туров в город приехал ещё один театр, который задрал цены до потолка. После этого зрители стали на нас коситься, как на мошенников. Мол, это обман. Разве можно предлагать настоящее искусство за копейки?

А ведь идея доступности искусства для народа принадлежала самому Константину Сергеевичу Станиславскому. У нас нет задачи зарабатывать деньги любой ценой, потому мы и сейчас предлагаем доступные цены — до 700 рублей, — продолжает Марина Дмитриевна. — Мы идём на риск, но просветительская работа на первом месте. Ведь к Станиславскому мог прийти любой босяк с Хитровки и посмотреть спектакль.

После 1990-х годов на потребу толпе в театрах появились обнажённые тела на сцене. Мы же стояли на позиции нравственности театра, ответственности художника перед зрителем и стараемся жить этим до сих пор.

О РЕПЕРТУАРЕ

Один из любимых зрителями спектакль — «Жестокий водевиль» по пьесе Александра Островского «Без вины виноватые». Не все знают, что Островский был влюблён в творчество Шекспира и попал в струю социальных процессов своего времени. Он  был удивительным человеком, знал восемь языков, читал Шекспира на староанглийском, и все его пьесы были диалогами с гением. Первая пьеса Островского — «Банкрот, или Свои люди — сочтёмся» была диалогом с «Королём Лиром». При этом Островский не копировал, а спорил с Шекспиром. Он ведь был не просто драматургом,  а создал одну из первых в России актёрских школ. В пьесе «Без вины виноватые» есть тема Ромео и Джульетты: автор показал, что бы с влюблёнными случилось, если бы они выжили. Критики спорят с автором, утверждая, что это неудачная пьеса. А драматург считал, что наоборот — самая удачная работа. И многие зрители, приходя на спектакль, спрашивают: а кто это написал? И удивлены, что автор — Островский. Мы не переворачивали пьесу с ног на голову. Мы просто открыли её для зрителя.

Наш театр поставил спектакль «Незнакомый господин Чехов!», созданный в ходе просветительского проекта. До этого показывали постановку на гастролях в Уфе, Казани и других городах. В Москве же его впервые показали только в марте этого года…

В заключение вспомню интересную историю. Мы играли спектакль «Жестокий водевиль»  для военнослужащих — участвовали в проекте «Театр для армии». Выезжали в части военно-космических сил, выступали в клубах, и солдаты были в восторге. В одной из частей молодые солдаты отказались даже идти на ужин, чтобы досмотреть спектакль — ведь он шёл три часа с антрактом. А это всё-таки армия, где всё должно быть по распорядку дня, — улыбается Пётр Гилёв. — Мы считаем творческой удачей, что солдаты отказались от ужина в пользу искусства.

Андрей ОБЪЕДКОВ, фото из архива «Товарищества актёров МХАТ»

От редакции. В настоящее время труппа  «Товарищества актёров МХАТ» ставит мюзикл «Полицейский и любовь» по пьесе «Любовь сыщика» внештатного корреспондента газеты «Петровка, 38», ветерана московской полиции майора внутренней службы в отставке Андрея Объедкова. Пьеса в 2020 году заняла первое место в литературном конкурсе МВД России «Доброе слово».

Сотрудники театра считают, что образ добропорядочного сотрудника внутренних дел важен для всех.

— Не зря министр внутренних дел Николай Анисимович Щёлоков в 1960-е годы для поднятия престижа милиции организовал литературный конкурс МВД СССР, — считает актёр и режиссёр мюзикла Андрей Евсеев. — А в пьесе Андрея Объедкова прекрасно отображена работа сотрудников полиции. Нас привлекла тема, да и сама пьеса очень понравилась.

Премьера мюзикла «Полицейский и любовь» предварительно намечена на конец декабря.